Takeback Revolution : comment Make Do and Repair s’est transformé en une déclaration de mode | mode

eEn 2020, Claire Caterall, conservatrice à Somerset House, Londres, commence à explorer le potentiel d’une exposition sur la réforme. Inspiré par la prolifération des hashtags sur les réseaux sociaux #visiblemending et #mendingmatters, et des pop-up fix cafés, j’ai remarqué une nouvelle génération de créateurs de mode frugaux qui souhaitent entretenir les vêtements en utilisant des méthodes traditionnelles et une créativité contemporaine.

“Il y a eu un intérêt croissant pour les véhicules de réparation”, se souvient Caterall. “Des artistes comme Celia Beam et Bridget Harvey ont mené une approche artistique du processus, et la réforme s’est avérée pertinente pour toutes les conversations sur la durabilité.”

le développement de cette première vision, Forever Yours : une exposition sur les soins, la réparation et la guérison, a ouvert ses portes à Somerset House la semaine dernière. “Comme beaucoup de gens, j’ai été mis en congé pendant la pandémie, et cela a été une expérience quelque peu désorientante. Les idées de réparation et de guérison se sont réunies, soulignant le devoir de diligence que nous avons envers notre communauté, envers nous-mêmes et envers notre planète et propriété », dit Caterall. Cela a alimenté l’idée de la réparation visuelle : une approche de la réparation où les traumatismes ou les dommages font partie de l’histoire – chez les personnes, les choses ou les vêtements.

Une veste fortement révisée par Celia Beam est exposée à Somerset House

C’est une ouverture opportune, venant comme une émission de télévision de la BBC atelier de réparation Il attire plus de 7 millions de téléspectateurs par épisode. Le spectacle combine des compétences spécialisées dans la récupération d’objets brisés avec les histoires personnelles de leurs propriétaires. C’est le confort télévisuel en période de turbulences, qui, selon Caterall, résonne dans un monde sortant d’une pandémie et traumatisé par un conflit. “Cela a à voir avec l’idée de soins”, dit-elle. “J’aime le mot ‘réparer’ : il parle de guérison et de la conscience curative de réparer quelque chose.”

Dans le cadre de l’exposition, la marque de mode Toast propose des ateliers de renforcement des compétences. “La réparation est une question de transport, pas de retour à une perfection impossible à neuf”, explique Jessica Smulders-Cohen, spécialiste de la réparation de l’entreprise.

Toast a commencé à proposer des sessions en 2018, enseignant à ses clients des techniques de couture japonaises telles que arrondissementEt le cantha Et le sashiko Pour fixer le vêtement tissé, développez ensuite la reprise du vêtement tricoté. Les sessions en ligne se sont poursuivies en mode confinement. À ce jour, plus de 7 000 personnes ont participé et la marque propose désormais un service de réparation gratuit pour les vêtements de sa propre marque.

“Nous avons maintenant sept centres de régénération en magasin en Angleterre et en Écosse”, explique Madeleine Michel, responsable de la conscience sociale chez Toast. “Depuis avril 2021, nos professionnels ont réparé plus de 1 800 vêtements, souvent en utilisant des matériaux excédentaires de notre processus de production. En février dernier, toutes les vitrines de nos magasins affichaient les vêtements réparés, incitant les clients à ramener à la maison les pièces chéries pour un peu de TLC. ”

La couleur est peinte sur un sac Chanel rouge
Un sac Chanel bien utilisé reçoit le traitement Restory

Là où les générations précédentes se sont reformées aussi discrètement que possible, peut-être gênées par l’économie forcée, les réformateurs de la Nouvelle Vague utilisent un style plus décoratif que la “réparation visuelle”. Flora Collingwood Norris, une créatrice de tricots basée dans les Scottish Borders, signale une demande croissante pour son service de réparation visuel coloré. C’est une idée qui a commencé quand elle était adolescente, en achetant des pulls en cachemire dans des magasins de charité, puis en embellissant tout dommage avec son aiguille et son fil.

“Je vois le trou comme une opportunité”, dit-elle. “Cela m’oblige à faire preuve de créativité et à réfléchir à la taille, au placement et au contexte du vêtement, puis à jouer avec les textures du fil, les couleurs et une combinaison de techniques de raccommodage traditionnelles, de patchs et de broderies pour en faire un nouvel élément de design. . Tout le monde peut le faire : c’est abordable et accessible. Offrir des vêtements de qualité Unique et un nouveau chapitre qui apporte une immense satisfaction.”

Bien que Collingwood Norris répare des articles moyennant des frais, elle a également publié un livre, propose des ateliers Zoom et des didacticiels vidéo téléchargeables, et vend du matériel à ceux qui souhaitent les réparer eux-mêmes – c’est un domaine qu’elle a récemment vu prospérer. Les bibliothèques regorgent de titres comme solution joyeuseEt le arranger les chosesEt le L’art de réparer Et le réforme moderneAlors que YouTube propose une pléthore de tutoriels pour ceux qui veulent apprendre à raccommoder, réparer et réparer eux-mêmes.

En raison des problèmes omniprésents de la chaîne d’approvisionnement et de la crise du coût de la vie, beaucoup poussent à “travailler et récupérer” d’une manière inédite depuis les années 1940. Il peut y avoir un décalage entre réparer comme une nécessité et réparer comme un insigne d’honneur à la mode – entre quelqu’un qui lutte pour empêcher une veste d’école de s’effondrer et un créateur de mode utilisant des coutures de déclaration pour couvrir un espace papillon dans un article de créateur – mais cela peut commencer à réduire la stigmatisation. Cela pourrait également faire réfléchir les gens à la possibilité de se débarrasser de la mode rapide – et des 300 000 tonnes de vêtements qui finissent chaque année dans les décharges au Royaume-Uni.

BBC Repair Shop Cynthia Davis avec un singe de 60 ans ayant besoin d'un expert TLC.
BBC Repair Shop Cynthia Davis avec un singe de 60 ans ayant besoin d’un expert TLC

Une armée croissante d’entreprises, dont Mulberry, Barbour et Uniqlo, possèdent leurs propres réparations internes et d’autres marques s’associent à des spécialistes de la réparation externes. The Restory propose des réparations de haute qualité aux vêtements de créateurs, soit directement aux consommateurs, soit en partenariat avec des marques telles que Manolo Blahnik et des détaillants tels que Farfetch, Selfridges et Harrods.

“Nous voulons que les clients retombent amoureux de leurs objets préférés, qu’il s’agisse de restaurer la couleur d’un sac délavé ou de réparer les déchirures, les trous, les coupures et autres dommages”, déclare la fondatrice et PDG Vanessa Jacobs, une New-Yorkaise désormais basée à Londres, qui a été Elle a l’idée d’un Restory après avoir reçu un mauvais service lorsqu’elle apporte une paire de chaussures préférée à une chaîne de réparation de rue. “Aftercare est le plus grand marché que vous ayez jamais vu. Il vaut 100 milliards de dollars mais n’a pas encore été numérisé et simplifié pour répondre aux besoins modernes. Nous avons commencé en 2017 et l’année dernière, nous avions effectué 60 000 réparations. L’infrastructure technique et logistique a avancé et la croissance est rapide. La Grande-Bretagne est l’Europe continentale est notre plus grand marché – bien que tout se fasse en dehors du Royaume-Uni pour le moment – et nous discutons avec des acteurs majeurs aux États-Unis en vue d’y travailler également.

La réforme a peut-être le potentiel de rapporter beaucoup d’argent à certains, mais elle peut aussi aider à guérir la planète et ses habitants. Comme le dit l’artiste Bridget Harvey dans sa déclaration pour Making at Somerset House : “Le réformateur contemporain ne démontre pas seulement un intérêt pour le passé, mais montre également une attitude inébranlable envers l’avenir.”