Schéma de la crise du logement | Magazine d’architecture de paysage

Le carnet de croquis pandémique devient une impulsion pour la conception d’activités.

Texte et photos de Daniel Winterbottom, Vasla

Daniel Winterbottom, Vasla, peint en extérieur. Il décrit la peinture urbaine comme une œuvre publique, une faiblesse et une frustration contrebalancées par des opportunités uniques de dialogue, de découverte et de réussite. Dans ces conditions, le paysage, la météo et l’endurance changent constamment. Concentration, adaptation, courage et chance deviennent les meilleurs atouts.

dans pensée à la main L’architecte finlandais Juhani Pallasmaa décrit comment le dessin est un processus d’interprétation à plusieurs niveaux, nécessitant des décisions et des ajustements rapides. Par exemple, l’opacité d’une figure affecte notre compréhension de ceux qui l’entourent, ou lorsque nous remarquons que l’objet de premier plan est d’une certaine taille, nous comprenons que l’objet distant doit être la moitié de la taille, et ainsi de suite. A travers ce dialogue continu la mémoire s’imprime.

Observer et réfléchir sur les phénomènes et les nuances d’une scène sont des compétences essentielles qui sont spécifiquement affinées par le dessin sur le terrain. Le père des neurosciences, Santiago Ramón y Cajal, a demandé aux étudiants en médecine de s’inscrire à des cours de dessin et d’aquarelle parce qu’il croyait que le travail photographique augmentait l’attention et nous obligeait “à couvrir l’ensemble du phénomène étudié, empêchant ainsi les détails d’échapper. Notre attention qui est si souvent observé dans l’observation ordinaire.

Dessiner comme une forme d’activisme, documenter les griefs sociétaux à travers le stylo, a une longue et riche histoire. Jusqu’à l’introduction de l’appareil photo, les dessins de terrain étaient gravés sur des plaques de laiton ou gravés sur des blocs de bois, imprimés et distribués à un public plus large. L’artiste Honoré Daumer a créé des critiques acerbes de la vie sociale et politique française au XIXe siècle et a été emprisonné pour ses représentations satiriques des rois de France et de la bourgeoisie, pour reprendre sa plume et poursuivre son opposition active à sa libération. Malgré la prédominance de la photographie, les graphismes ont trouvé un écho profond chez les spectateurs depuis que Dommer a créé ses dessins controversés. Par exemple, Mark Lovney a dessiné des portraits au crayon de plus de 600 codétenus depuis leur incarcération en 2012. Ses études visuelles sur l’incarcération de masse humanisent l’individu, offrant un point de vue respectueux contrecarrant la diabolisation et les stéréotypes souvent dépeints dans les médias. . Ses dessins rapides se distinguent par la tendresse, la précision et la dignité. Comme Lovney l’a expliqué dans une interview avec le projet Marshall, ce sont des dessins de terrain rapides qui ont ensuite été rendus intégralement, car il n’avait que 20 minutes par session pour se concentrer “au milieu du chaos de la prison”.

Le contexte environnant de l’église monumentale, des bungalows modestes et des nouvelles maisons de ville suggère une amélioration continue qui contraste avec la prairie moyenne et sauvage de la pente. Le paysage cristallise les inégalités croissantes qui caractérisent la ville.

De nombreux architectes paysagistes excellent dans le dessin, affirme Creep for Painting lors des conférences de l’ASLA, mais peu semblent l’utiliser pour documenter les conditions sociales de leur époque. Une exception notable est Respirer sur le miroir : la communauté de la route de ski de Seattle, Le livre de Laurie Olin, Vasla, est une puissante représentation anthropologique de Pioneer Square à Seattle au début des années 1970. Souvent, les architectes paysagistes utilisent le dessin pour explorer les moyens de communication, l’observation et le sentiment d’appartenance. Chip Sullivan, FASLA, pratique et enseigne le dessin en utilisant le roman graphique et le style d’animation. Richard Age, à l’origine; Caroline Lavoie et Kenneth Helphand, FASLA, ont utilisé le diagramme pour documenter où ils vivent ou voyagent. De nombreux programmes d’architecture paysagère proposent des cours de dessin sur le terrain et utilisent le dessin sur le terrain pour enregistrer leurs expériences d’études à l’étranger.

J’ai commencé à dessiner vers l’âge de huit ans et je n’ai jamais arrêté. Peut-être qu’en tant qu’étudiant moins qu’excellent passant du temps dans des cours “de rattrapage”, j’ai découvert très tôt que l’Amérique académique traditionnelle n’était pas possible et j’ai vu la peinture comme un refuge sûr. Il a redessiné d’une manière que seuls quelques-uns de mes professeurs ont fait. Plus chaque ligne ou marque est appliquée, plus la page devient riche, plus la scène est résolue et le geste est plus emphatique. J’étais attiré par la peinture comme un acte magique, celui qui ne me juge pas mais me récompense. J’ai suivi mon père pour tracer ses pratiques de quatuor à cordes, et finalement, après avoir abandonné l’université, j’ai commencé un apprentissage de trois ans avec un artiste et j’ai ensuite obtenu un BA en beaux-arts.

L’endurance sur ce site est impressionnante. Niché parmi les arbres et bien camouflé, il se fond dans l’environnement. De nombreux étudiants, professeurs et joggeurs passent devant le site, mais peu s’arrêtent pour parler ou admirer à quel point le camp est propre et bien rangé.

Au cours de la dernière année, j’ai été isolé dans des cours de confinement et d’enseignement en studio sur Zoom, et j’ai commencé à me promener pour soulager l’anxiété, revitaliser mon corps et échapper aux limites des quatre murs. La pandémie a forcé de nombreuses personnes à poser des questions fondamentales et introspectives. Ce que j’ai vu, ce sont des rues désertes, des fermetures d’entreprises du jour au lendemain et une augmentation massive des camps de sans-abri. Ils ont été creusés dans des bandes intermédiaires d’autoroutes, pliés sous des ponts, des remblais de jardin, adjacents ou encaissés de trottoirs, des places de stationnement occupées ou sanctionnés dans des parkings. Seattle ressemble à Hooverville dans les années 1930. Après une longue pause d’errance avec mon carnet de croquis, je me suis retrouvé à faire une documentation approfondie. Je suis devenu habile à trouver des campings et des sites d’inventaire. J’ai réalisé à quel point ces espaces peuvent être temporaires, dans certains cas, ne revenant que pour trouver un site que les autorités ont enlevé, détruit par un incendie, ou des résidents ont déménagé, sont morts ou ont été arrêtés, comme l’ont rapporté ceux qui vivent encore sur le site. J’ai commencé avec un croquis rapide de six par huit pouces assis sur les murs. Plus tard, au fur et à mesure que l’intention grandissait, j’ai emporté une chaise légère et des carnets de croquis plus grands. À la maison, j’ai commencé à améliorer mon crayon, ma plume et mon encre, en ajoutant des lignes et des ombres avec les crayons 005/01 Pigma Micron.

Balasma a noté la différence entre photographier un lieu et dessiner la même scène et le pouvoir du dessin de susciter une mémoire permanente, un processus qu’il a trouvé insuffisant en prenant simplement un instantané, un processus maintenant répandu dans notre culture avec la prédominance des téléphones portables. Accumulant des souvenirs vivants, ceux-ci servent d’inventaires visuels et émotionnels et informent l’approche, la perspective et le récit des concepteurs. Comme le note Plasma, les deux sont le développement et l’inventaire des compétences essentielles. “Chaque acte de dessiner et de peindre produit trois ensembles d’images différents : le dessin apparaissant sur le papier, l’image visuelle enregistrée dans ma mémoire cérébrale et la mémoire musculaire de l’acte de dessiner lui-même. Les trois images ne sont pas simplement des instantanés temporaires, elles sont des enregistrements d’un processus temporel de perception, de mesure, d’évaluation et de correction successives. et de réévaluation. Un dessin est une image qui comprime tout un processus, incorporant une durée distincte dans cette image.

Les déchirures dans le tissu urbain sont plus fréquentes car l’accès aux espaces restants moins visibles devient essentiel pour les personnes sans domicile. Ce camping est situé sur une île créée par des falaises. La route, sensiblement moins belle que les plans d’eau, joue un rôle similaire à celui des douves en créant un espace défendable.

Lorsque je navigue dans des scènes intéressantes, je prends des décisions conscientes. Y a-t-il un contraste saisissant ou une absence de lumière ? Y a-t-il des détails ou s’agit-il d’une documentation pour un espace plus grand ou un camp de tentes ? Ensuite, je cherche le bon angle pour cadrer la composition. Il s’agit d’une décision importante car le processus d’application suivant ne peut pas enregistrer une mauvaise configuration. Je me demande si la scène doit être centrée ou asymétrique, ce qui ferait ressortir les qualités dynamiques qui racontent l’histoire et représentent mon interprétation. Une fois que j’ai une légère marque sur la composition, je place les lignes de tendance initiales, mets à l’échelle les éléments dans la composition et affiche rapidement ce qui est vu. Au fur et à mesure que le rendu prend forme, je commence à ajouter des motifs d’ombre, des lignes de renforcement ou d’engraissement pour l’accentuation et des détails de remplissage (feuilles, litière, plis de tissu, plantes, etc.), puis j’équilibre la tonalité sur l’ensemble de la composition. À la plume et à l’encre, j’utilise généralement des lignes parallèles pour créer une intensité ou un ombrage croisé pour obtenir un ton plus sombre. Une fois que j’ai défini l’ombrage et l’épaisseur des lignes, j’assombris toutes les zones qui doivent apparaître et j’ajuste la teinte et le ton pour obtenir la profondeur spatiale. Parfois, j’applique de l’aquarelle sur de l’encre imperméable.

haut et bas: Une paire de dessins du squelette carbonisé d’un camping-car approché à travers différentes applications de couleurs. Winterbottom relaie une conversation avec des résidents : “C’était chez Slipper, et ils l’ont à peine sorti vivant. C’est de l’alchimie, ça fait des concoctions, et ça a explosé la veille de Noël.” L’orateur se penchait face à face, un beau et grossier entourant des yeux bleus doux et des tatouages ​​​​visibles le long des jointures de ses doigts. “Quel est votre nom?” J’ai demandé. “Nick, mais j’utilise le nom Involution.”

Alors, quelle est la place du dessin dans l’architecture paysagère ? L’observation ciblée qui nécessite le dessin élargit et approfondit notre compréhension du monde et de son environnement, et influence la manière dont les empreintes culturelles sont présentées et intériorisées. L’analyse et l’expression des relations spatiales, des textures et des motifs nous aident à mieux comprendre l’environnement naturel et bâti. Cela informe et prolonge nos décisions de conception. Les techniques de présentation deviennent intuitives et applicables à la fois à l’expression manuelle et numérique, au graphisme conceptuel et illustratif. Au fur et à mesure que nous nous promenons, notre curiosité augmente. Nous devenons plus à l’aise pour explorer des endroits que nous ignorions ou évitions auparavant. Nous étudions les effets de la lumière naturelle et observons les habitudes et les caractéristiques des plantes. Peut-être plus important encore, nous continuons le processus de base d’apprentissage pour activer, éveiller et témoigner.

Daniel Winterbottom, FASLA, est professeur d’architecture paysagère à l’Université de Washington et fondateur de Winterbottom Design Inc. à Seattle.