Nécrologie de John Bates | mode

La collection de vêtements la plus mémorable conçue par John Bates, décédé à l’âge de 87 ans, ne contient que 35 vêtements et quelques accessoires inspirants, qui peuvent être reconstitués en ensembles uniques. Il a été fortement improvisé en 1965 pour son porteur fictif – Emma Bell, l’héroïne de la série télévisée The Avengers, interprétée par Diana Rigg – et mérite toutes ses nombreuses entrées dans l’histoire du style pour son concept noble et pour avoir apporté un changement majeur dans mode.

La grande mission Bates a failli ne pas avoir lieu. La garde-robe de l’ancien acteur principal des Avengers, Honor Blackman dans le rôle de Kathy Gill, pour la série précédente a été créée par Frederick Stark, le créateur de costumes pour femmes. Les tenues de Blackman mélangeaient le glamour du cinéma vintage avec des costumes de la rive gauche de Paris, y compris des bottes; Pour se battre, elle portait du cuir noir épais.

Les vues ont répondu au rythme de la mode, et quelques exemplaires ont d’abord été commercialisés. Les dirigeants masculins de la télévision étaient plus enthousiastes à propos des cuirs, et lorsque la société mère de la série, ABC TV, a suggéré en 1965 qu’une nouvelle série soit tournée non pas avec une vidéo grise mais en noir et blanc, pour une distribution aux États-Unis, les acheteurs ont insisté pour que un remplaçant de Blackman devrait les conserver. Le choix du casting était Rigg, qui a dix ans de moins, ainsi que plus grand, videur et plus riche que Blackman.

Tous les participants ont réalisé que les costumes, même le cuir, l’avaient distinguée dans les 18 mois entre les séries, et elle se sentait dangereusement mignonne. Anne Trierne, alors rédactrice de mode pour le magazine sur papier glacé Queen, a été appelée en urgence pour le remodeler. Elle a recommandé Jane Muir, dont la marque Jane & Jane était populaire parmi les jeunes hommes aisés, pour ses robes savamment coupées. Muir a accepté, mais n’a pas pu respecter la date limite du programme. Bates avait une marque appelée Jean Varon pour le même type de clientèle, et en quatre jours, il a créé un thème Emma Peel fort – principalement des graphismes en noir et blanc pour tirer parti de la photographie monochrome et de l’élégance actuelle du processus. art.

Diana Rigg dans le rôle d’Emma Bell avec Patrick McKinney dans le rôle de John Stead dans The Avengers, 1965. John Bates a créé un thème fort pour les vêtements d’Emma Bell, principalement des dessins en noir et blanc pour tirer parti de la photographie monochrome et des costumes constructivistes. Photo: Studiocanal / Shutterstock

Utilisez des matières synthétiques peu coûteuses comme le plastique et les tissus extensibles, ainsi que la fourrure et la dentelle, pour remplir votre garde-robe capsule de la tête aux pieds, des bérets aux yeux ciblés aux collants rayés, en passant par les tailleurs-pantalons – alors assez nouveaux pour les femmes – et sur-le -jupes aux genoux et découpes Couvrez la combinaison de combat et mettez une blouse douce en dessous. (Bien que Bates ait convaincu Reg de mieux perdre du poids pour mettre en valeur ses créations, il a souligné sa forme atypique.) Trierney l’a défendu contre ses partisans américains, qui ont été paniqués par les petits vêtements et la poitrine nue. Il a coupé et fini les jupes de Rigg avec précision à la longueur voulue, il n’y avait donc pas d’ourlet à enlever.

Trehearne a organisé le communiqué de presse et les photos promotionnelles de l’exposition comme un défilé de mode, de sorte que la publicité a promu la décision de Bates d’autoriser les fabricants britanniques à fabriquer une gamme de vêtements et d’accessoires pour un jeune public de milieu de gamme. (Le chapeau Target Kangol a coûté 19 jours sur 11.) Les originaux – ils étaient portables, jamais “à la mode” – n’étaient à l’écran que dans la série de 26 épisodes, mais l’apparence de Bates est toujours à la mode au milieu du mois. années 1960 vers la jeunesse, les médias et le Royaume-Uni.

Bates a commencé sa vie en cousant de petites robes à partir de la poussière de sa mère et en peignant ses robes qu’elle n’aurait jamais, bien qu’il lui ait donné, à sa demande, un manteau de fourrure d’art pour Noël en 1965.

Lui et ses deux chers frères étaient les fils d’un mineur à Dennington, Puntland, près de Newcastle ; Contrairement à ses frères et sœurs, il était un lecteur assidu et il avait l’intention de devenir journaliste. Quitte l’école à l’âge de quinze ans, apprend la sténographie dans l’espoir d’obtenir un emploi au journal de Newcastle, échoue et part pour Londres, où il effectue ensuite son service national au War Office.

Il a montré ses vieux croquis à des amis, qui lui ont assuré un apprentissage informel avec le créateur de mode Herbert Saida. Saida Sloane Street Salon était célèbre pour ses robes de soirée et ses costumes de théâtre. De Sidon, Bates a appris que les costumes pour les tournois théâtraux ou cinématographiques ont besoin d’un concept unique facile à comprendre et mieux exprimé en silhouette.

John Bates en mai 1965 avec des mannequins portant ses créations.
John Bates en mai 1965 avec des mannequins portant ses créations. Photographie : Ernest Allen/ANL/Rex/Shutterstock

Après de petites aventures ailleurs que dans le commerce de chiffons, Bates a été financé par des investisseurs qui ont renoncé à Sidon à la recherche de marchandises. Sa marque Jean Varon a connu des débuts difficiles, fournissant des robes en gros au grand magasin Fenwick, avant que la chaîne de haute couture Wallis ne commande un ensemble complet. Simples et sobres, les robes tube de Bates, déjà bébé, ont été approuvées par la rédactrice de mode Marit Allen, d’abord dans le magazine Queen puis dans sa section Young Ideas de Vogue : elles étaient aussi éloignées que possible des robes de cocktail en forme de corsage. . du passé récent.

Bates n’aimait pas les limites du travail cinématographique – de nombreuses versions du même vêtement pour les cascades – et après le projet The Avengers, il est revenu à son étiquette de vêtements Jean Varonne, avec une étiquette de couture supplémentaire plus tard. Il a connu le succès dans les années 1960 et 1970 dans des costumes dramatiques à thème unique pour des occasions spéciales (robes de mariée pour Cilla Black et Allen, gabardine blanche garnie de vinyle argenté) et pour des films et des productions théâtrales (Dusty Springfield, Cleo Laine, Julie Christie, Ellen Stretch et Maggie Smith), ainsi que To Princess Margaret en vacances. Des robes des années 70 totalement subtiles, indulgentes et radicales peuvent créer du caractère, même lorsqu’elles sont portées avec la mauvaise attitude et les accessoires portés par Margo Leadbetter de Penelope Keith dans la comédie télévisée The Good Life.

Bates est entré dans le monde de la haute couture en 1974, en reconnaissance de la liberté que cela lui offrait de travailler avec des artisans qualifiés dans les matériaux de luxe, mais l’entreprise a fait faillite au début des années 1980. Son dernier projet, Designer Club, était pour les grandes tailles, avant de se retirer en 1990 à Llansaint, Carmarthenshire, pour peindre, confectionnant parfois une robe pour un client préféré. Le Museum of Fashion (maintenant le Museum of Fashion) de Bath a organisé une exposition rétrospective de son travail en 2006.

Il laisse dans le deuil son partenaire, John Siggins.

John Bates, créateur de mode, né le 11 janvier 1935 ; Il est décédé le 5 juin 2022