Minority Report à 20 ans : Cruz et Spielberg testent leurs limites dans un thriller de premier ordre | Rapport minoritaire

Jom Cruise a passé les dernières semaines – sans doute les dernières années – à prouver que, au moins sous certaines conditions, il pourrait se qualifier pour être la plus grande star de cinéma au monde. Il y a 20 ans, à peine 40 ans, cette affaire ne nécessitait pas de preuves aussi concluantes. Des films de Cruz ont été réalisés et, pour la plupart, le public a assisté; C’est devenu presque routinier. C’est pourquoi il a joué dans une superbe image de science-fiction comme The Minority Report sans faire grand bruit. Oui, le film a été un succès. Non, aux États-Unis, il n’a pas été surpassé par Scooby-Doo, sorti il ​​y a une semaine. Non, ce fait n’a pas mis en doute la bancabilité de Cruz. Il a atteint une telle fiabilité dans un chronomètre que son apparition dans un chef-d’œuvre semblait si farfelue.

En fait, la détermination minoritaire repose sur la certitude de Cruz – sa capacité à conférer une conviction absolue à un personnage, même si la suspicion le dérange de quelque part à l’intérieur. Il joue John Anderton, un chef de la police futuriste de Washington, D.C. qui a expérimenté un programme appelé Pre-Crime. L’organisation exploite les connaissances de trois “Advance Gears” pour déterminer les noms et les lieux des futurs meurtres, et pour arrêter et condamner les auteurs avant que le crime ne soit réellement commis. Anderton croit fermement au processus parce que son jeune fils Sean a été kidnappé il y a des années, vraisemblablement assassiné. Malgré ses regrets, Cruz joue toujours à un jeu passionnant en quelque sorte; Poussé par sa croyance dans la série, Anderton devient toujours viril.

Des trucs de flic hantés de film standard. Même la toxicomanie d’Anderton semble relativement familière. Cruz devrait donc passer par le mauvais homme quand Anderton lui-même est identifié comme un tueur et s’échappe, désespéré de prouver son innocence et déterminé à ne pas accomplir son destin supposé. Réalisé par Steven Spielberg, Minority Report a un rythme et une maîtrise visuelle sans compromis. Mais Spielberg ne fait généralement pas de films pouvant servir de chars vedettes (son autre triomphe de 2002, Attrape-moi si tu peux, offre une autre exception), et sa première collaboration avec Cruise est survenue à un moment où l’une des plus grandes stars du monde semblait de plus en plus prêt à bricoler son image.

Littéralement: Dans le rapport minoritaire, Cruz a l’air serré mais les yeux creux, ses cheveux inhabituellement très rapprochés et son célèbre secret de coupe d’air débordant de désespoir combiné à de la détermination. Plus tard dans le film, ses globes oculaires ont été arrachés et remplacés lors d’une opération chirurgicale dans une ruelle, puis un médicament a été injecté pour s’affaisser et gonfler son visage, le tout au service du déguisement du logiciel de reconnaissance faciale omniprésent. (À un moment donné, Spielberg l’a fait chasser les globes oculaires de sa star de cinéma d’origine dans un couloir.) Le film a suivi Vanilla Sky, dans lequel son personnage a été défiguré et forcé de porter des prothèses faciales – un masque. Aujourd’hui, Cruz a hâte de tester ses limites physiques, sacrifiant son corps pour un public divertissant ; Il y a 20 ans, Cruz a testé ses personnages pour leur capacité à maintenir leur image illustre (et leur image de soi).

Si seulement c’était un script pour la star de Tom Cruise, le rapport minoritaire serait très amusant et un beau morceau mince pour Vanilla Sky. Remarquablement, c’est aussi un film de Spielberg de première classe, le cinéaste testant ses propres limites. Ses films présentent de multiples histoires de pères renouant avec des enfants, en particulier des fils; C’est le moteur émotionnel de son autre film avec Cruise, 2005 War of the Worlds. Dans Minority Report, Anderton tente désespérément de renouer avec un fantôme – se perdant dans des vidéos personnelles en 3D, il est trop tard pour sauver Shaun. Peut-être a-t-il une telle confiance dans l’éthique de l’emprisonnement de criminels pré-condamnés parce qu’il ne peut pas envisager un avenir différent pour lui-même.

L’acte d’audace imaginatif de Spielberg dans ce film est donc de nier son premier personnage; Il y a un moment de guérison tardif dans le film alors qu’Agatha (Samantha Morton), la plus talentueuse des engrenages préquels, dépeint la vie de Shaun, racontant une histoire “et si” à Anderton et à son ex-épouse. Malgré le talent unique de Spielberg pour la photographie, il ne montre rien de tout cela ; Au lieu de cela, Morton nous a montré sa conviction effrayante qu’elle doit être toute seule, seule, en tant que Cruz.

Steven Spielberg et Tom Cruise. Photo : Reuters

Certes, Spielberg permet à la fin d’être plus douce que les tons les plus durs et les plus intenses des histoires de films noirs qui l’ont inspiré. Malgré cela, ce style noir est présenté sur une forte tournée artistique; Il s’agit peut-être du dernier spectacle du directeur de la photographie de longue date de Spielberg, Janusz Kaminski. Colorant le futur avec une désaturation blanchie, Spielberg et Kaminski flirtent avec le monochrome – des images bleues et blanches à gros grain transforment les nuances de noir en fausse lumière utopique. C’est une excellente synthèse de l’ancien passé analogique et de l’avenir numérique (et un joli contraste avec le vieil ami de Spielberg, George Lucas, qui a également créé un monde numérique avec quelques touches piquantes dans son Attack of the Clones, sorti le même été).

Il y a à la fois un timing temporel et une immortalité visuelle pour ces images. Moins d’un an après le 11 septembre, la pré-crime semble alignée sur les politiques anticonstitutionnelles de l’ère George W. Bush. Le film a été écrit avant la chute du World Trade Center et était basé sur l’histoire de Philip K Dick, mais l’urgence caractéristique de Spielberg l’a rendu particulièrement frais à la minute. Et la vision du film de publicités ciblées sans fin, qui atteignent nos globes oculaires et laissent une trace numérique indésirable partout, est essentiellement Instagram en personne. (Comment Insta n’a-t-il pas de filtre Janusz Kaminski/Minority Report ?)

Il est particulièrement remarquable que la vision du futur de ce film soit brisée par les images de la star de cinéma américaine la plus persistante maltraitée et démembrée. Top Gun : Maverick, malgré ses hochements de tête stoïques envers le vieillissement et le passage du temps, n’essaie rien d’audacieux avec les icônes de Cruise. “Tout le monde court”, répète Cruz dans le Minority Report, souvent averti de ne pas s’arrêter. Cela devient sa devise, sa certitude revenue à lui-même. Son étreinte des films d’action à la fin de sa carrière, bien que souvent fantastique, réprimande cette notion : c’est Maverick/Ethan Hunt/Tom Cruise qui réalise, et d’autres personnages qui travaillent autour de ses exploits audacieux. Dans le Minority World Report, l’exceptionnalisme de Cruz ne peut pas battre l’injustice du futur ou le passé inébranlable.