Lightyear Buzz de Disney réinvente Toy Story en tant qu’humain mais ne parvient pas à ravir l’adorable original.

La première bande-annonce de Lightyear, une histoire de Toy Story centrée sur le bien-aimé Space Ranger de la franchise, a fait qu’un tweet de son homme principal a été reçu comme un sphinx errant.

“Ce n’est pas un jeu Buzz l’Éclair” Livres de Chris Evans. “C’est l’histoire de l’origine humaine de Buzz l’Éclair sur laquelle le jeu est basé.”

Les mots d’Evans ont en fait un sens – le film Lightyear, il voulait que ses followers le sachent, parle du personnage lui-même, pas du personnage d’action exprimé par Tim Allen dans Toy Stories 1 à 4.

Si le tweet est lu comme illogique, je dirais qu’il a plus à voir avec le concept créativement complexe et en faillite qu’avec le libellé réel. (Un film basé sur un jeu fantastique peut sembler moins fragile et moins immédiatement répréhensible qu’un film basé sur Pop-Tarts ou Flamin’ Hot Cheetos, mais pas tellement.)

Sox (photo) a été conçu à l’origine comme un singe assistant.(Fourni : Disney)

Dans la quête d’Hollywood pour transformer tout ce qu’il touche en IP, le public est plus empêtré que jamais dans un nœud gordien non seulement de suites et de préquelles, mais aussi de retombées, de redémarrages et de «reventes» – et maintenant cela.

Tout comme les scénaristes Jason Headley et Angus MacLean, qui ont également réalisé, ils semblent avoir trouvé un crochet plus propre depuis le tweet d’Evans en décembre 2020. Le titre d’ouverture déclare que Lightyear est le film qui a donné naissance au personnage d’action, c’est-à-dire le film qui a poussé Andy, le propriétaire bien-aimé d’un gang.Le rag-tag de l’original Toy Story, à abandonner Woody de Tom Hanks et les souvenirs de cow-boy associés en faveur du plaisir des astronautes.

Avec mes excuses pour être si prétentieux (ahem), je dois dire que je ne peux pas imaginer que Lightyear inspire un tel enthousiasme chez les enfants d’aujourd’hui.

Notamment que Headley et McClain – ayant fait un point pour déterminer exactement où ce film est censé se situer dans le monde de Toy Story – échouent complètement à faire la prémisse.

Bien qu’il emprunte franchement aux classiques du voyage interstellaire (Star Wars, 2001 : Space Journey), Lightyear offre un petit charme héroïque loufoque qui rend le personnage d’action animé si attachant.

Un homme animé dans une combinaison spatiale tire un faisceau laser rouge sur un robot chromé géant aux yeux rouges brillants.
Malgré les emprunts aux classiques de la science-fiction, les cinéastes se sont davantage concentrés sur l’émulation de la structure cinématographique d’un thriller, a déclaré McClain à Slash.(Fourni : Disney)

Les déclarations du noble personnage d’Allen sur l’accès à Star Command et ses dossiers de mission étaient amusantes parce qu’elles provenaient d’un petit homme en plastique, inconscient de la vraie nature de son existence. “Tu es très très !” Woody souffle furieusement dans une agitation incontrôlée dans l’un des moments les plus mémorables du film de 1995.

Mais il n’y a pas une telle ironie dans un sérieux dévouement au nouveau – ou devrait-il être ancien ? – acouphène (En ce sens, Captain America serait probablement un bon choix pour ce rôle.)

Quand il se retrouve bloqué – avec son commandant et ami Alisha Hawthorne (l’orange est le nouveau noir Uzo Aduba) et un vaisseau spatial géant égal à son camarade Ranger – sur une planète hostile avec leur source de carburant, un “cristal ultra-rapide”, détruit , Buzz se lance dans une mission : les ramener tous à la maison.

Un homme blanc animatronique dans une combinaison spatiale debout dans un paysage poussiéreux avec une femme noire animatronique dans un costume de chaudron bleu et un casque.
À propos de l’étrangeté d’Alisha, Uzo Aduba a déclaré à The AV Club : “Ce sont des identités qui ont toujours existé, et elles ont maintenant été invitées à participer à l’histoire.”(Fourni : Disney)

Cela signifie se lancer dans une série de missions de va-et-vient afin de tester ses cristaux en forme de jerry (le processus ressemble à la fabrication d’un Slurpee aux multiples saveurs, alors pourquoi pas ?). Malheureusement, les hauts et les bas de la dilatation du temps signifient qu’à chaque retour de Buzz, tout le monde est beaucoup plus âgé, voulant s’échapper de plus en plus sur la planète : aperçus fugaces du mariage d’Alisha, de la naissance de sa fille et de son 40e anniversaire. en montage.

(La leçon du film sur les dangers du workaholism résonnera sûrement avec les enfants du monde entier.)

Lorsque le terrifiant, Transformer-esque Zurg (exprimé par James Brolin) entre et commence à faire des ravages (pour des raisons inconnues), Buzz est tout au sujet de le combattre – le héros avec l’aide d’un mignon ami compulsif, le chat robotique Sox (Peter Sohn) et un groupe d’étudiants dirigé par sa petite-fille Izzy Alisha (Kiki Palmer, Crooks). (Cela a été laissé à cette équipe, complétée par Taika Waititi et Dale Soules, une autre orange qui est le nouvel alun noir, pour gérer une grande partie de ce qui passe par les lignes de rire dans ce film.)

Quatre personnes excitées en combinaisons spatiales sont assises sur un chat robot orange à l'intérieur d'un véhicule.
« Nous avons été longtemps isolés chez nous pour produire ce film. [it] Au théâtre, c’est vraiment ce qui me plaît le plus », a déclaré McClain à Collider.(Fourni : Disney)

Ce conflit s’estompe impitoyablement tel qu’il a été présenté : la révélation des motifs néfastes de Zurg ne parvient pas à comprendre la rivalité qui a marqué la relation entre les versions de jeu de lui et Buzz.

Ce qui nous ramène au fait que ce film échoue finalement à incarner la mythologie qu’il revendique pour lui-même.

Dans Toy Story 2, Woody découvre qu’il est le produit d’une vieille émission de télévision appelée Woody’s Round-Up, dont des extraits font référence à la bravoure sur Howdy Doody, avec une poupée Woody libérant joyeusement son rootin’-tootin’.

En revanche, rien dans Lightyear n’indique qu’Andy aurait pu le fabriquer et le voir en 1995, à l’exception peut-être du chat animatronique ennuyeux. (Sa devise : “bip boop bip boop”). Rien à propos de Lightyear ne suggère que, si le garçon l’avait vu, il aurait adoré les voyages dans l’espace. Alors que les paysages sont magnifiquement rendus et que la partition de Michael Giacchino est souvent dramatique, aucun des flashs idiots promis par les icônes des personnages en vert fluo et violet.

Chat orange animé aux yeux verts assis à côté d'un homme dans une combinaison spatiale et un casque à bulles à l'intérieur d'un vaisseau spatial.
Réfléchissant à Toy Story, la productrice Galyn Susman a déclaré à Slash :[Buzz] C’est plus un personnage de bande dessinée en relief. Avec Lightyear, c’est le leader.”(Fourni : Disney)

Peut-être n’y a-t-il pas de meilleure distillation de l’écart entre Buzz et le Buzz “humain” que la voie “Vers l’infini et au-delà !” , adorable parodie d’un héros du camp de haut niveau, devient ici une affirmation sérieuse partagée par lui et Alisha, signée par le doux toucher de ses index. La ligne devrait monter – c’est sexy et dénué de sens ! – Mais Headley et MacLean insistent pour le rendre lourd. Ils les tirent directement vers la Terre, ou n’importe quelle planète sur laquelle ils se trouvent.

Une partie de la mission de Woody dans l’original Toy Story est de convaincre Buzz à travers la crise existentielle qui accompagne la révélation éventuelle de son identité en PVC. “Être un jeu est tellement mieux qu’être un garde de l’espace !” Les flous boisés. Je l’ai dit, mon ami.

Lightyear est actuellement au cinéma.

Chargement en cours