Les plus grandes chansons de Paul McCartney après les Beatles – classées ! | Paul Mccartney

30 – Paul McCartney – L’ami secret (1980)

Le penchant de McCartney pour la musique d’avant-garde remonte au milieu des années 1960 (avant John Lennon, comme il tenait souvent à le souligner). Vous n’avez pas beaucoup entendu parler du gaucher Macca dans les années 70, mais il est réapparu dans Secret Friend, un extrait de McCartney II qui ressemble, de manière inhabituelle, à une techno nue et sans âge des Baléares, il y a 10 ans.

29 – Wings – Écoutez ce que l’homme a dit (1975)

Vous pouvez voir pourquoi la philosophie joyeuse et ludique des Sopranos écoute ce que Happy Man aurait pu l’impressionner en Grande-Bretagne pendant les trois jours de la semaine, mais – comme c’est souvent le cas avec McCartney dans les années 1970 – vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander dans l’étonnement. La mélodie apparente dans la mélodie aérée et forte.

28 – Noor Al-Zein – Bonne nuit – (1979).

Macca n’était pas à l’abri de la tentation disco – Goodnight Tonight présenté dans une version étendue de 12 pouces – bien qu’il ait adapté le genre à ses propres fins, plutôt que l’inverse, mélangeant guitare flamenco, un sorcier à moitié endormi. La vitesse de la mélodie et l’utilisation abstraite d’un vocodeur. Et jouer de la basse est merveilleux.

27 – Noor Al-Zein – (1979).

Wings a réussi : avec un album inachevé et largement mal aimé. Mais Back To the Egg a Arrow Through Me, une version riche et intrigante de McCartney dans le style soft-rock de la fin des années 70. Elle a récemment été sauvée d’une obscurité imméritée, d’abord par Erykah Badu, qui l’a samplée sur Gone Baby, Don’t Be Long, et Harry Styles, qui a beaucoup chanté ses louanges.

Transmettez mes salutations à une Mecque de l’époque de Broad Street, photographiée en 1984. Photo : Robert R. McElroy/Getty Images

26. Paul McCartney – Sentiment profond et profond (2021)

Il y a un sentiment que la recherche de McCartney pour une dernière chanson l’a parfois amené à demander son penchant pour l’expérimentation. Mais elle a trouvé un flux complet de points forts de McCartney 3 l’année dernière : la mélodie est nettement polie, mais elle traverse les changements de tempo, les longues pistes, le chant du valetto et la voix.

25 – Noura – Nadia – (1975)

Ces dernières années, McCartney est revenu à Letting Go sur scène, pour une bonne raison : la volatilité relative à la sortie, injustement négligée, la performance marécageuse à mi-tempo des Wings – ils semblent jouer dans un gigantesque nuage de fumée d’herbe – compensée par le éclat jubilatoire de l’arrangement des cuivres.

24. Paul McCartney – secrétaire temporaire (1980)

Voix insaisissable, bavardage frénétique et crochet accrocheur: la voix de McCartney sans rapport avec les préoccupations commerciales, le secrétaire par intérim explique parfaitement pourquoi McCartney II a été attaqué par des critiques déconcertés à sa libération – une critique a noté que son auteur s’était “fait honte” – et une chambre réévalué Son sommeil électronique s’inscrit radicalement dans le monde post-acide de la maison.

23 – Ailes – Mon amour (1973)

D’une part, avec ses accords luxuriants et sa production amusante de MOR, My Love tombe probablement dans la catégorie des chansons que Lennon a surnommées “la musique de grand-mère de Paul”. D’un autre côté, il est si grandiose, son histoire lyrique est si honnête aux yeux des grands yeux, qu’il y a juste quelque chose d’irrésistible en lui.

22. Paul McCartney – Les premiers jours (2013)

La voix de McCartney a considérablement progressé ces dernières années. Plutôt que d’ignorer ce fait, Early Days l’a utilisé. Non seulement c’est une grande chanson – même si elle l’est – mais il y a quelque chose de si puissant à entendre un homme dans la soixantaine se souvenir de manière audible, pas toujours avec tendresse, de son début de carrière.

21. Ailes – Avec un peu de chance 1978

Un album de soft-rock enregistré par le millionnaire sur un yacht de luxe dans les îles Vierges, London Town de Wings n’a peut-être pas été la décision la plus sage à l’apogée du punk; Ce n’était pas très bon non plus. Mais avec un peu de chance, c’est une belle et poignante paraphrase de la positivité de la maca.

20. Paul McCartney – Que faites-vous ? (1982)

Un joyau caché du jeu Tug of War, que faites-vous ? C’est tout ce que McCartney/Stevie Wonder est plus célèbre, la collaboration Ebony and Ivory ne l’est pas. Au lieu d’un Gloopy schmaltz pour leur grosse chanson, c’est assez câblé et funky pour égaler les albums des années 70 de Wonder : un grand éloge, mais c’est une super chanson.

19.Paul McCartney – Ma Valentine (2012)

McCartney s’était déjà livré au rock ‘n’ roll pré-pop, sur Honey Pie des Beatles, et Thingumybob a demandé à Black Dyke Mills et Wings’ Baby, mais sa contribution auto-écrite à Kisses on the Bottom, l’album Standards, était particulièrement charmante : une chanson morose qui aurait pu sortir tout droit du grand recueil de chansons américain.

18. Paul et Linda McCartney – Oncle Albert / Amiral Halsey (1971)

McCartney était clairement captivé par la polyvalence du second côté d’Abby’s Way : il revenait sans cesse à son approche fragmentaire au début des années 1970. L’oncle Albert / l’amiral Halsey était le look délabré de l’album Ram, passant d’une voix brumeuse et onirique à une voix joyeuse à une fausse pause vocale. # 1 aux États-Unis, incroyablement.

17. Paul McCartney & Elvis Costello – My Brave Face (émission originale) (1989)

La version de My Brave Face que vous devez entendre n’est pas le single brillant, mais le spectacle le plus dur, le plus dur, où la grandeur Beatley de la chanson est la plus évidente : McCartney et Costello frappant des guitares acoustiques et des carillons, le son acide de ce dernier une frustration parfaite, un peu Lennon-esque.

Wings, Junior's Farm joue sur Top of the Pops.
Maca avec Denny Laine et Linda McCartney de Wings, jouant Junior’s Farm sur Top of the Pops. Photographie : David Redfern/Redferns

16. Ailes – Ferme junior (1974)

Niché dans un endroit délicieusement doux entre le balancement du rock et l’intelligence de la pop, le ranch Junior présente également un rare moment de la politique de la Macca enfoui au milieu de mots à la Dylan, qui fait joyeusement référence à un tour de fouet pour un “sac de ciment” au design concret. Chaussures Richard Nixon.

15. Ailes – Petite libellule (1973)

Caché parmi le contenu inégal du deuxième album de Wings, Red Rose Speedway se trouvait l’un des plus beaux morceaux de McCartney. Enregistré pendant les sessions Ram et destiné à la bande originale du dessin animé Rupert Bear prévu de longue date par McCartney, Little Lamb Dragonfly est moelleux, inexplicablement émouvant et tout à fait adorable.

14. Paul McCartney – Plus de nuits solitaires (1984)

Cela en dit tellement sur la réputation modestement critique de Macca – et sur l’atrocité du film dont il est issu, Give My Greetings to Broad Street – que No Lonely Nights n’a pas été salué comme un chef-d’œuvre. Un grand succès dont vous n’avez jamais entendu parler de nos jours, c’est tellement fluide, mais c’est un morceau de composition époustouflant.

13. Paul et Linda McCartney – Un autre jour (1971)

L’une des choses frappantes dans le travail de Paul McCartney à la fin des années 1960 et au début des années 1970 est l’empathie qui dépeint les gens ordinaires que la contre-culture a tendance à ridiculiser comme un carré sans espoir. Voici un autre jour : parodié à sa sortie pour son portrait tendre de l’existence monotone d’une femme, il est poignant, attentionné et magnifiquement écrit.

12. Paul McCartney – La petite saule (1997)

Après des décennies de critiques injustes souvent dirigées contre McCartney, Flaming Pie a été lancé au plus fort de la Beatlemania de Britpop, et en fait, il a été un peu surestimé. Mais il n’y a rien à détester dans la réaction déchirante de Little Willow, mais la réponse honnête et méticuleusement organisée à la mort de la première femme de Ringo Starr, Maureen.

11. Paul McCartney – Indésirable (1970)

De nombreuses chansons des Beatles se sont retrouvées sur les premiers albums solo de McCartney. Parfois, vous pouvez voir pourquoi d’autres Fabs les rejetteraient – un garçon en peluche pataugeant – mais Junk est le merveilleux “camp émotionnel” décrit dans l’un de ses mots. Passez par les Beatles et Abbey Road, c’est magique : sans prétention, décalé et beau mais un peu grotesque.

10. Paul McCartney – Ici aujourd’hui (1982)

Une réaction parfaitement préparée au meurtre de Lennon. Les paroles admettent que Lennon se serait moqué de leur sentimentalité et aurait semblé poignant comme quelque chose du milieu des années 60, frère de la guitare acoustique et des cordes d’hier. L’image manuscrite révèle un changement tangible : la ligne « Je soulage ma douleur » a été barrée, remplacée par « Je t’aime ».

9. Paul McCartney – Coming (version album) (1980)

Lennon a été impressionné à juste titre par le nouveau son disco à ondes étroites, mais la célébrité a répondu en entendant Coming Up à la radio avec l’exclamation immortelle : “Putain de cochon, c’est pipi !” Lennon a préféré l’enregistrement à domicile à McCartney II à la version live qui est sortie en single; Il avait raison à ce sujet aussi.

8. Paul McCartney – Jenny Wren (2005)

McCartney a admis, par écrit, que “dans une conversation avec” Blackbeard des Beatles, Jenny Wren, comme une grande partie d’un désordre et d’une créativité dans le jardin, était vocale et puissante. Son humeur passe d’optimiste à turbulente et inversement. La voix de McCartney est proche et intime. Et le jeu solo du duduk – un bois arménien – est atmosphérique et inattendu.

7. Ailes – Jet (1973)

Rugissant, gai et joyeux, Jet – un peu comme Band on the Run – semble que McCartney a enfin trouvé son mojo post-Beatles. C’est une grande chanson, sa voix joufflue une réponse à la gaieté ; L’introduction est, de loin, la meilleure – et la plus précise – des tentatives de McCartney pour incorporer le reggae dans son son.

6. Ailes – Vivre et laisser mourir (1973)

Le travail post-Beatles de McCartney était délibérément humiliant, jusqu’à ce que le défi d’écrire son premier thème Bond solide comme le roc l’oblige à faire une déclaration majeure. Toujours au point culminant du feu d’artifice de ses spectacles en direct, Live and Let Die adapte l’approche diversifiée d’Abbey Road – ballade, break reggae, rock orchestral – en un drame palpitant.

5. Paul McCartney – Cascades (1980)

McCartney a déclaré plus tard qu’il aurait dû rapporter Falls – un catalogue de peurs parentales réglé sur un air lentement soupiré – de McCartney II afin de lui donner le traitement orchestral complet, mais c’est parfait tel quel : il y a quelque chose de si poignant dans la fragilité de son support électronique.

4. Ailes – Laisse-moi rouler (1973)

Sa critique des méthodes solo de Lennon – guitare de dinde froide et caustique, écho instantané de Karma-ish – a amené certaines personnes à croire que Let Me Roll était dirigé contre lui; McCartney a laissé entendre qu’il s’agissait d’un hymne à la marijuana. Quoi qu’il en soit, sa satire étincelante, sa voix brute et son passage émotionnel des couplets exigus au refrain en plein essor sont tous incroyablement bons.

3. Paul et Linda McCartney – La banquette arrière de ma voiture (1971)

Il y a un moment au cours de la série documentaire Get Back de l’année dernière où Macca heurte le siège arrière de ma voiture, posant la question : pourquoi diable les Beatles n’ont-ils pas marqué ? Audiblement inspiré par Brian Wilson, ses rebondissements constituent une étonnante démonstration pyrotechnique de talent mélodique.

2. Wings – Groupe en fuite (1973)

Secoué par une rébellion dans les rangs des Wings, McCartney a intensifié son jeu avec défi dans la prochaine fuite du groupe. La chanson titre trois en un reflète à la fois son état d’esprit assiégé et sa confiance retrouvée. Le moment où l’ambiance monte si dramatiquement à 2:06, avec un large son orchestral, est surprenant.

1. Paul McCartney – Peut-être que je suis étonné (1970)

Au milieu du contenu sans prétention et charmantement tourmenté de la seule apparition de McCartney du même nom, je serais peut-être surpris qu’il s’agisse d’un chef-d’œuvre qui n’a pas besoin d’autres questions, s’il s’agissait d’un gage de fidélité à sa nouvelle épouse et du hurlement de perplexité face à l’effondrement des Beatles. (“Peut-être que je suis un homme seul au milieu de quelque chose /” Il ne le comprend pas vraiment.”). La copie sur McCartney est sous-estimée – elle s’estompe soudainement, comme si quelqu’un appuyait sur l’enregistrement un peu tard ; L’arrangement est clairsemé – mais cela ne fait rien pour cacher sa force émotionnelle qui s’intensifie lentement, et à parts égales la douleur et l’adoration. McCartney l’a appelé plus tard la chanson dont il voulait le plus que nous nous souvenions.