Les designers trouvent la beauté dans tout

L’année dernière, en parcourant Instagram, une photo d’une des boucles d’oreilles de Carolyn Ort a attiré mon attention. C’était comme si une fleur fanée avait été ramassée par un bracelet de tennis et trempée dans de la colle. Deux mois plus tard, ce sont les boucles d’oreilles de Vanessa Schindler qui m’ont arrêté net, des bulles informes de rose bébé, de jaune acide et de vert boueux glissant lentement de longues chaînes d’argent comme si elles fondaient sous le chaud soleil d’été.

“C’est presque aussi laid que ces bijoux”, déclare Jules Volleberg, co-fondateur de la bijouterie APOC, qui stocke les deux marques et se concentre sur les créateurs émergents innovants. “Faire des choses imparfaites et très uniques. C’est définitivement un sujet croissant parmi les jeunes créateurs de bijoux.” Une autre découverte sur APOC était une marque taïwanaise appelée Melted Potato, qui fabrique des colliers pendentifs qui combinent des perles en plastique, du métal, des pierres précieuses colorées, la tête occasionnelle de Hello Kitty, des plumes, des coquillages et des brins de laine qui ressemblent à de la fourrure animale ou à des cheveux humains ennuyeux. Il pourrait s’agir des vestiges d’une maison incendiée, et à juste titre, puisque la marque s’inspire « des contours et des lignes des choses qui fondent ».

Beaucoup de ces créateurs souscrivent à une approche expérimentale du bricolage qui résulte du fait qu’ils ne sont pas traditionnellement formés à la fabrication de bijoux. Georgia Kimball, 32 ans, est diplômée du programme de maîtrise en textile du Royal College of Art en 2015 et a commencé à fabriquer des bijoux pour ses amis en utilisant de l’argile. Ses pièces comprennent des bagues circulaires et des boucles d’oreilles qui donnent l’impression que le métal a été fondu et façonné à la hâte, avec des bosses et des bosses visibles. Un examen plus approfondi révèle que les pièces sont constituées de figures humaines et anthropomorphes : des femmes et des hommes nus entrelacés dans une étreinte sans fin de pièces « orgies », de têtes de rondelle et de sirènes. Kemball fait des croquis initiaux, mais les formes sont souvent générées en jouant avec des bijoux en cire. “C’est un matériau très indulgent : vous pouvez en ajouter un peu plus ou en retirer un peu, de sorte que la fluidité de la forme dépend du matériau”, dit-elle.

Schindler, 34 ans, diplômée en design de mode et d’accessoires de l’Université d’art et de design de Genève en 2016, fabrique ses boucles d’oreilles pendantes en zigzag en concevant des formes sur une surface plane avec des chaînes en argent et en les fixant avec de la résine. Pour ses dernières pièces, elle a commencé à expérimenter avec de la cire de bougie, en la trempant dans l’eau et en créant des tourbillons uniques de forme libre. “Cela leur donne cette forme étonnante, dit-elle. Ils ressemblent à de futurs fossiles.” Ils créent leurs couleurs signature en mélangeant des pigments de résine réguliers et en jouant avec différents niveaux de transparence. “Je ne vois pas la transparence tant que la résine n’est pas sèche, donc c’est toujours un peu une surprise”, ajoute-t-elle.

Boucles d’oreilles recyclées Caroline Ohrt fabriquées à partir d’un mélange de chewing-gum et de fleurs trouvés, et de résine, à partir de 145 £, apoc-store.com

Collier Caroline Ohrt Pearl/Cigarette avec perles d'eau douce recyclées, cigarette, résine et acier, 295 £, apoc-store.com

Collier Caroline Ohrt Pearl/Cigarette avec perles d’eau douce recyclées, cigarette, résine et acier, 295 £, apoc-store.com

D’autres créateurs combinent cet esprit expérimental avec une approche éco-responsable de la conception de bijoux. La designer danoise Ohrt, 30 ans, a étudié le design de mode au Royal College of Art de Londres, mais après avoir obtenu son diplôme, elle s’est retrouvée dans une impasse dans sa carrière de mode et a commencé à fabriquer des bijoux. “J’ai eu du mal à me positionner dans l’industrie de la mode et j’ai beaucoup lutté contre la culpabilité d’y travailler”, explique-t-elle. Ses pièces comprennent de la gomme usagée, de la gomme à papier, des canettes, des capsules de bière, des canettes de protoxyde d’azote, des mégots de cigarettes, des feuilles et des fleurs qu’elle collectionne et enferme dans de la résine. Ces matériaux trouvés sont ensuite mélangés avec des perles et des strass anciens, créant ce qu’elle appelle affectueusement “mes bijoux frivoles”.

Mon processus est très centré sur la tentative de changer le récit de ce que les gens apprécient en tant que matériaux et objets. C’est s’amuser et être créatif avec les possibilités qu’offre quelque chose que les gens voient comme quelque chose qui devrait aller à la poubelle”, dit-elle. “J’avais l’habitude de vivre dans une communauté d’entrepôts à Londres. Il y avait beaucoup de déchets partout et tout l’environnement était chaotique, il fallait donc apprendre à aimer ces choses et ces choses autour. C’est la même chose quand je travaille.” Ohrt travaille seule dans un petit studio à Copenhague. “Le faire petit fait aussi partie du fait d’être en charge de vous faire”, dit-elle.

La designer française Colombe D’Humières, 27 ans, évite de travailler avec de l’or, invoquant des problèmes éthiques, environnementaux et sociaux liés à l’extraction du métal. Elle utilise principalement l’argent et le bronze, mais dit que ce n’est pas suffisant. “Je me demande souvent pourquoi nous continuons à utiliser des matériaux précieux qui sont nocifs pour l’environnement et ne font aucun bien à la terre d’où ils sont extraits et aux personnes qui vivent [there]”, elle dit.

Elle en est actuellement aux tout premiers stades d’un projet de recherche visant à créer un nouveau matériau à partir de pièces recyclées. En attendant, elle s’est engagée à tout fabriquer dans son atelier, jusqu’aux chaînes utilisées dans ses colliers et aux rivets pour maintenir ses boucles d’oreilles en place. “J’adore la technologie et l’ingénierie derrière les bijoux”, a-t-elle déclaré au téléphone depuis son studio à Paris.

Bijoux Colombe D'Humières dans son atelier parisien, Boris Camaca
Bijoux Colombe D’Humières dans son atelier parisien © Boris Camaca

La liberté est au cœur du processus de création de Daumier, diplômée en design de bijoux de Central Saint Martins en 2017. “Je ne fais pas exactement du design”, dit-elle. Le point de départ est souvent les compositions de cire ou d’objets en plastique que l’on trouve dans la rue et qui sont coulés et tissés ensemble pour créer des formes abstraites. La plupart de ses pièces sont fabriquées sur commande ou sur commande, les clients apportant souvent leurs propres pierres ou bijoux pour les retravailler en quelque chose de nouveau. “Cela peut devenir très personnel”, dit-elle.

Ce lien émotionnel et personnel avec leurs pièces est un autre aspect que ces créateurs de bijoux ont en commun. “Quand les gens m’achètent des bijoux, c’est un moment très précieux et c’est émouvant et spécial de le partager”, a déclaré Kimball. Toutes les créations d’Ohrt sont uniques et créent souvent des pièces personnalisées en retravaillant les bijoux d’anciens clients. Schindler, qui fabrique personnellement chacune des pièces qu’elle fabrique sur commande, dit qu’elle a un lien émotionnel avec chacune d’elles. “J’aime le fait que je produise une pièce pour quelqu’un, pour avoir ce genre de relation avec le client.”

Bague Georgia Kemball Orgy, or 9 carats, 620 £, georgiakemball.com, Arno

Bague Georgia Kemball Orgy, or 9 carats, 620 £, georgiakemball.com © Arno

Vanessa Schindler Colliers Biorecin, 150 €, shop.vanessa-schindler.com © Julien Chavaillaz

L’accent mis sur l’artisanat et un esprit de conception plus conscient, ainsi que cette approche personnelle sont courantes chez les jeunes créateurs de bijoux et reflètent un intérêt croissant pour la durabilité, l’artisanat et l’exclusivité, déclare Jennifer Gray, directrice du programme de joaillerie et d’orfèvrerie à l’Edinburgh College of Art. . Le collège encourage l’utilisation de matériaux recyclés et d’objets trouvés, et s’est associé à des initiatives telles que Radical Jewellery Makeover, qui invite les participants à créer de nouveaux bijoux à partir de matériaux donnés par le public.

“Le public est de plus en plus conscient de la durabilité et se demande ce qui est précieux”, déclare Gray, ajoutant qu’il est entendu que la valeur d’un bijou peut résider moins dans les matériaux utilisés et davantage dans les compétences et le sens aigu du design des créateurs. . “Les gens sont ravis de trouver des choses qui sont des points de discussion.”

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