Les créateurs de mode autochtones changent la donne

Après un long retard dû au coronavirus, le Toronto Aboriginal Fashion Arts Festival s’est illuminé du 9 au 12 juin, présentant certains des meilleurs vêtements, textiles et artisanat autochtones au monde. «Je suis très excité par la communauté», a déclaré Dusty LeGrande, designer de la marque de streetwear originale Mobilize Waskawewin, avant le festival. “Pour encourager tous mes cousins ​​​​- un terme universellement attachant – et voir certaines des créations les plus puissantes de l’art et des vêtements aborigènes ! Nous sommes plus forts lorsque nous bougeons ensemble.”

Cette année, l’IAF – sous la direction emphatique, entre autres, plusieurs L’ami de Sage Paul – introduisez quelque chose de nouveau. Ils se sont associés à Apple, qui a donné aux participants des iPhone 13 Pro pour créer de petits documents pour accompagner leurs défilés. “J’ai choisi de mettre en valeur ma ville natale, ma famille et le processus de création de mes créations”, a déclaré le designer Yvan Ducharme, formé pendant des années à l’Eco Fashion Week de Vancouver. “Ma photo 4K préférée a été prise lorsque mon cousin est entré dans un lac gelé au coucher du soleil – le résultat était absolument magnifique et clair.”

Poursuivez votre lecture pour rencontrer quatre designers autochtones qui ont changé le monde de la mode canadienne.

Yvan Ducharme

Comment décririez-vous votre approche du design ?

« Cette saison a été un processus amusant pour revenir dans ma communauté après 11 ans dans les comtés de Squamish, Mesquim et Tesla-Woooth (Vancouver), et cela a informé l’entreprise d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. [the project] Dominion Je voulais m’autoriser à m’éloigner de la narration et de la construction du monde possible avec la mode, des choses que je sentais m’échapper à mesure que les exigences de l’entreprise augmentaient. Être à la maison m’a aidé à honorer ces premiers instincts que j’avais quand j’étais un jeune homme intéressé par la confection de vêtements et à en être pleinement conscient avec les connaissances que j’ai acquises depuis.

Vous êtes une créatrice talentueuse – vos plis, vos rideaux et vos broderies sont si beaux. Quels sont vos créateurs préférés et pourquoi ?

“Les premiers qui me viennent à l’esprit sont Madame Grace et Cristobal Balenciaga, pour leur savoir-faire, leur technique et leur point de vue unique sur leur travail. D’un point de vue plus moderne, je dirais Oliver Theskins et Christopher John Rogers, pour leur capacité à créer des mondes fantastiques et des possibilités avec leurs vêtements.”

Quels sont les principaux avantages de travailler avec DeVere Jacobs ?

“J’ai eu la chance de travailler avec Devery sur un look personnalisé qu’il portait aux Independent Spirit Awards de cette année. Comme nous vivons dans différentes villes, nous avons travaillé à distance et nous nous sommes rencontrés sur Zoom pour des conseils et des aménagements numériques. L’un des Les points forts de nos premières conversations sur l’importance de créer une apparence seront chamois et ce que cela signifie pour nous individuellement, et c’est un processus vraiment utile pour créer un moment de tapis rouge.”

Livia Manywinds

Livia Manywinds

Comment décririez-vous votre approche du design ?

“Mon objectif est de raconter des histoires importantes à travers mes créations sur mes ancêtres et de leur donner vie. Mes grands-parents écrivaient en robes de bison – et à travers des symboles, ils racontaient des histoires sur leurs réalisations en tant que tribu, des points de repère, des victoires de guerre ou des tendances comme une carte. Mes créations – motifs, perles, dessins numériques – font l’affaire. Elles racontent mes histoires et mes interprétations de ma culture, de mon peuple, de ma famille.

Sweet Grass est un médicament qui purifie et désinfecte. Je pense que ce qui a aidé mon peuple à survivre, c’est de rester en contact avec la médecine traditionnelle et de la pratiquer au quotidien. Je pense que c’est juste quelque chose qui parle de lui-même comme la drogue la plus couramment utilisée dans la population indigène. C’est juste quelque chose que nous utilisons pour nous sentir terre à terre. C’est une connexion avec la Terre Mère.”

Quelle est la relation entre la création et la guérison pour vous ?

“La façon dont j’ai commencé quand j’ai repris la couture, c’était pendant une période difficile : ma mère luttait contre le cancer et j’avais besoin de quelque chose à faire pendant que j’étais assise à côté d’elle quand elle était alitée. Pendant ce temps, elle était quand j’ai appelé perler, coudre et concevoir pour m’occuper. Après son décès. , j’ai continué à innover le processus de guérison de la guérison – c’était comme guérir à travers les fils de mes créations. En fin de compte, mes créations ont pris une vie propre “, évoluant au point où j’ai créé mon travail. Cela a suscité une passion en moi : fusionner des designs traditionnels avec des designs contemporains en mettant l’accent sur les vêtements de cérémonie. J’aime l’idée d’une pièce traditionnelle qui a une touche indigène et reflète ma culture.”

La façon dont vous jouez avec les couleurs et les motifs est très unique et magnifique. Qu’est-ce qui t’inspire?

“Ma culture et la beauté d’être une Première Nation. Il ne s’agit pas seulement de choisir des couleurs – toutes les couleurs signifient quelque chose et ont une signification culturelle et spirituelle. Les couleurs et les motifs symbolisent qui je suis en tant qu’individu et d’où je viens. Les motifs racontent des histoires : Les dessins géométriques ou ornés peuvent raconter des histoires de mythes et de mythes, par exemple, c’est aussi une éducation culturelle.

L’une de mes créations est une jolie robe verte, que j’ai tricotée en Sweetgrass pour en faire une ceinture, un couvre-chef et des boucles d’oreilles. Sweetgrass a aidé mon peuple à être résilient et fort ; Elle est avec eux tous les jours. La robe a un peu de daim pour représenter le cerf et le crin de cheval pour représenter le cheval car les chevaux paissent dans le champ dans l’herbe. C’est tout un hommage à la patrie, à l’endroit où je vis.”

Janelle Wowa

Janelle Wowa

Vous êtes un concepteur de psychologie. Comment êtes-vous tombé amoureux de la mode ?

“Très jeune, je suis tombée amoureuse de la mode et de la créativité. Le design est venu plus tard dans la vie, mais avec le même enthousiasme et le désir de créer des styles uniques et liés à la terre que j’appelle chez moi. Je me souviens avoir regardé des magazines, avoir dessins sur mon mur, avec un carnet de croquis. Je l’ai souvent utilisé pour trouver mes propres idées. J’aime toujours la mode.

Quelle a été votre inspiration pour votre vidéo IAF ?

“L’inspiration de la vidéo se rapporte à ma vision des femmes connectées à la Terre en utilisant leurs sens tout en étant pleinement embrassées et vénérant la Terre. Elle parle également de se connecter à la communauté, les unes aux autres et les relations que nous entretenons.”

Pourquoi le travail de la fourrure est-il si important pour vous ?

“Cela fait partie de mon éducation et de mon mode de vie. Pendant de nombreuses années, ma famille et moi avons chassé et récolté avec respect. Mon lien avec la terre et les animaux est indescriptible car il coule dans mon sang. Plus je travaille avec des fourrures, plus je Je veux explorer des aspects plus techniques et tirer parti des connaissances partagées avec moi.”

J’aime beaucoup travailler avec la fourrure, et dans ma vidéo, j’ai exploré ses détails en utilisant la fonction macro d’une toute nouvelle manière, me rapprochant du sol et permettant de la profondeur et de la clarté. J’ai pu voir les poils individuels, comment ils poussent de différentes manières et les couleurs. Quand j’ai regardé la fourrure et les perles ensemble, j’ai vu une interaction et une liaison que je n’avais jamais vues à ce niveau de détail auparavant.”

Poussiéreux Legrand

Poussiéreux Legrand.

Inspirez vos enfants avec votre vidéo. Comment vous inspirent-ils dans la vie et dans votre travail de design ?

“Être père est l’un des plus beaux cadeaux de la vie. Mes enfants jouent un rôle déterminant dans tout ce que je fais, comment je bouge et les rêves que je porte. Tout au long de cette marque, ils ont été la force derrière l’intention de créer des histoires touchantes à travers les vêtements. des pièces sont inspirées par les couleurs de Lego, les jouets, les costumes funky qu’ils jouent ou portent – ils voient le monde à travers cet objectif pur, et j’ai toujours été inspiré par leur point de vue. Au moment de mon tournage vidéo, je venait de commencer à travailler sur mon plateau.

Mes enfants ont également conçu eux-mêmes des pièces au sein de la marque. Leur pièce la plus populaire est de loin le T-shirt “Fart on Racism”, qui comporte également un emoji, entièrement conçu par mes enfants de 8, 5 et 4 ans ! “

Qu’est-ce qui vous passionne dans la mode de rue en ce moment ?

“Le streetwear en tant que voix, en tant que véhicule de l’activisme et en tant que vêtement bruyant en général a toujours été la pièce de style de rue la plus excitante pour moi. Je vois le streetwear comme étant (pour l’instant), non sexiste et inspirant une personne très individuelle expression. Le futur du streetwear est le futur du streetwear. people, et doit devenir plus durable à travers tous les éléments, et doit parler à la terre changeante et à ses habitants, et doit continuer à réclamer l’évolution du confinement et de l’amour en tous lieux .”

J’aimerais en savoir plus sur votre bourse Next Generation – qu’est-ce qui vous a inspiré pour commencer?

“Au cours de ce voyage de conception, j’ai rencontré beaucoup trop de dépositaires qui ne voulaient pas partager leurs connaissances avec moi, et le but de cette bourse était de briser ces barrières et de soutenir la prochaine génération de créateurs. Pour créer un portail qui permet le partage fiable de connaissances, affaires, design et pratiques artistiques. La réaction a été très positive jusqu’à présent Le moment est avec de nombreux candidats à travers l’île de la Tortue. J’espère créer plus de partenariats pour amplifier et développer cette bourse afin qu’elle puisse être offerte aussi souvent que nécessaire. ”

Laura de Carauvel est la rédactrice en chef torontoise de The Kit. Elle écrit sur les femmes et le style. Vous pouvez la joindre par courriel à ldc@thekit.ca ou la suivre sur Twitter : Laura_deCarufel

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