Les cadres sont utilisés comme appâts et les stagiaires de côté – l’industrie musicale britannique devrait faire mieux dans la course | Musique

BUn manque de créativité musicale est descendu comme une teinture à travers le tissu du Royaume-Uni, le peignant dans des couleurs que vous ne l’avez jamais connues auparavant. Il a résonné à travers les délires de la jungle dans les années 90, s’est couvert d’imprimés de créateurs et de champagne lors de danses de garage, a basculé fort dans une maison funky du milieu des années 2000 et a tissé l’anglais avec Batwa et Yoruba sur Afrobeats. Des mots d’argot et des morceaux d’accents noirs sortent de la bouche de chaque adolescent britannique, souvent à travers la musique, avec des phrases comme “wagwan” et “beng” imprégnant l’argot britannique, modifiant le son du pays sans en comprendre pleinement les origines.

Notre musique raconte l’histoire de l’époque, de la révolution de Handsworth dans Steel Pulse à Boy in Da Corner de Dizzee Rascal, et la musique noire peut transmettre le langage de la résistance, du chagrin et de la joie pour que les autres deviennent fluides : Lethal B’s Pow ! (Forward), sorti en 2004, est devenu l’hymne non officiel lorsque les jeunes sont descendus dans les rues de Westminster en 2011 pour protester contre les frais de scolarité élevés. Les Noirs sont devenus des experts pour s’exprimer à travers un médium qui ne peut jamais nous être complètement volé, même s’il est ensuite approprié et exploité par des musiciens et des compagnies blanches.

Digga D se produit en 2021. Photo : Dave Burke/Rex/Shutterstock

Mais malgré le pouvoir de la musique noire dans la documentation sociale, ainsi que sa domination sur la piste de danse, des genres comme le garage et les répétitions sont souvent vilipendés, et les artistes noirs voient leurs chansons et vidéos voir leur plateforme abandonnée et les opportunités en direct bloquées par les autorités ; Nos succès peuvent être étouffés, malgré le succès commercial apparent. les prisonniers! Il a été banni de nombreux clubs, et récemment, le rappeur Digga D a été menotté avec une ordonnance pour conduite criminelle répressive d’une manière sans précédent. Il a été affirmé qu’en limitant son contenu lyrique, ainsi qu’avec qui il est associé et où il peut aller, CBO l’éloignera du style de vie criminel.

Le contexte plus large est que pour ceux d’entre nous de la diaspora noire, bien que nombre de nos cultures et dialectes soient restés remarquablement les mêmes après des siècles d’empire, ce que nous avons perdu est incommensurable. L’incendie des livres et des écritures et la distorsion de nos civilisations – la Grande-Bretagne est encore jonchée d’artefacts qui n’ont pas encore été restitués aux pays d’où ils ont été pris – signifient que la véritable étendue de notre héritage est irrémédiablement défigurée. Se déconnecter de qui vous êtes de cette manière permet au doute de soi, à une faible estime de soi et au déplacement d’émerger, et peut limiter ce que nous osons rêver et ce que nous pensons être notre droit.

La culture noire est également l’une des plus imitées, exploitées et monétisées au monde, et est souvent masquée par la non-noirceur – où les lignes sont suffisamment floues pour se rapporter à la crédibilité de ses créateurs sans avoir à leur donner de crédit, comme c’est le cas cas avec les Rolling Stones et Led Zeppelin Ils s’inspirent des artistes de blues afro-américains. La couverture de Lulu de Isley Brothers Shout en 1964 est un excellent exemple de la façon dont les artistes féminines blanches ont puisé dans l’esprit des yeux bleus, et des échos de Motown et Stax peuvent être entendus dans les catalogues d’autres histoires à succès britanniques telles que Joss Stone, Duffy, Amy Winehouse et Adele, qui ont tous plus de succès commercial que leurs pairs noirs britanniques.

Pour les professionnels de la musique noire dans les coulisses également, la capacité à atteindre et à maintenir une carrière ascendante reste un véritable défi par rapport à leurs pairs blancs : des Noirs malgré la domination culturelle de différents styles enracinés dans la culture noire reste très populaire », a constaté le rapport sur la diversité 2020 de UK Music.

Komali Scott Jones.
Komali Scott Jones. Photo : Kee Visions Ltd

Pour ceux qui ont gravi les échelons, la Black Music Alliance, que j’ai cofondée en 2020, a entendu des témoignages de première main sur le racisme et les agressions subtiles dans l’industrie musicale britannique, et ces cas ont conduit certains professionnels noirs à réussir à l’extérieur. la Grande-Bretagne. Le réalisateur et éditeur Tim Blacksmith, qui a été honoré du MBE for Music Services lors de la Queen’s Celebration, a récemment dénoncé le manque d’investissement du Royaume-Uni dans les jeunes entrepreneurs noirs de la musique et l’a qualifié de “triste acte d’accusation” à cause de cela, il n’aurait pas pu obtenir le succès qu’il a pu obtenir aux États-Unis.

Il n’est pas rare non plus que des cadres noirs signalent avoir été utilisés comme appât par les maisons de disques pour tenir tête aux talents noirs les plus en vogue, avant d’être mis à l’écart lorsqu’ils prennent des décisions de haut niveau et revendiquent la gloire. Cela laisse les artistes noirs à la merci d’équipes ayant une compréhension limitée de leur culture et de leur identité, impressionnant souvent avec une version de la noirceur acceptable pour le public.

Malgré cet environnement hostile pour les créateurs et les PDG, la musique noire continue de prospérer dans le courant dominant. La photo de Stormzy accrochée à la National Portrait Gallery dément la notion d’espaces dans lesquels nous ne sommes pas censés être; Dave Sells Nights at O2, sept ans après avoir été introduit sur la scène, fait taire les voix sarcastiques qui disaient que le rap britannique était une mode. Inflo, qui a géré des albums multi-genres d’Adele à Little Simz, est devenu de manière inspirante le premier producteur noir de l’année à remporter les Brit Awards de cette année, et son engagement à faire une différence positive est évident dans son dernier plan visant à introduire une redevance minimale aux jeunes producteurs noirs dans le cadre du grand label.

Les auteurs-compositeurs noirs britanniques dansent des styles musicaux : Jane Jane de Jess Glenn et David Guetta ; Camille Purcell écrit de la magie noire et crie à My Ex pour Little Mix. Des producteurs talentueux comme Detonate produisent des enregistrements pour des stars de la pop et des groupes indépendants, dont Zuckerpunch de Snuts et End of the Road (ce dernier mettant en vedette Rachel Chenuriri, une artiste noire émergente qui a fait sa marque dans le monde alternatif). Des plateformes britanniques appartenant à des Noirs, telles que No Signal, diffusent notre musique noire à travers la diaspora. Dans le sillage du tournant sismique de 2020 et des mouvements mondiaux gonflés, dont Black Lives Matter et The Show must be Pause, le tollé contre le racisme anti-noir était fort et clair.

Ce qu’il faut rechercher, c’est une formation appropriée des employés noirs talentueux, en identifiant ceux qui seront un futur atout pour ces entreprises plutôt que de les quitter après un stage d’un an ou de s’installer en tant que consultants. Il devrait également y avoir plus d’embauches et de promotions de haut niveau pour les professionnels de l’industrie noire, et l’industrie devrait réaliser que les compétences de ces professionnels vont au-delà du simple travail avec ou de la compréhension des artistes noirs ou de la musique noire.

Que ce soit sur les réseaux sociaux ou via des publications traditionnelles, nous devons célébrer publiquement la diversité de la pensée noire, la diversité noire dans les cheminements de carrière et l’autodétermination noire. La valeur culturelle et commerciale de la musique, des artistes et des professionnels noirs pour l’industrie britannique doit être documentée et reconnue après la publication des carrés noirs sur les réseaux sociaux.

Alors que la Black Music Alliance célèbre son deuxième anniversaire, nous sommes plus que jamais déterminés à tenir l’industrie responsable du respect des promesses tant faites en juin 2020. Notre travail en cours aidera à évaluer les changements apportés jusqu’à présent et jusqu’où nous devons aller. pour atteindre l’égalité – et l’équité – que les artistes et cadres noirs recherchent et méritent.