Les archives du souvenir ravivent un mystère maléfique et puissant


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Les archives du souvenir ravivent un mystère maléfique et puissant

Écrit par Tony Reitman · 21 juin 2022

Lorsque Jeremy Thompson est parti en vacances au Japon en 2019, la dernière chose à laquelle il pensait était de créer une autre maison de disques. Dix ans avant sa fuite, lui et Trey Lindsay ont fondé Sing Sing Records, une marque spécialisée dans la réédition de disques pop et punk obscurs. Bien que le label ait pris fin en 2014, Thompson s’est rendu compte au cours de son parcours de son impact sur les fans de musique du monde entier. “Beaucoup de gens dans les bars et les magasins de disques que je ne connaissais pas venaient me voir et me parlaient de Sing Sing, et cela m’a fait réaliser que les gens appréciaient vraiment les enregistrements que nous faisions et se souciaient de ce que nous faisions”, dit-il.

À son retour aux États-Unis, Thompson tourne immédiatement les roues de Remembrance, une nouvelle affiche qui révèle le joyau souterrain manquant dans la même veine que Sing Sing. Bien qu’il n’ait fonctionné que pendant une courte période, Thompson a réussi à gérer des dizaines de sorties pour la marque jusqu’à présent malgré les nombreux obstacles qui accompagnent la tentative de retrouver les membres de certains des groupes de petites villes qui existent depuis plus de 40 ans. “Si j’entends un enregistrement obscur et que je veux le sortir, je ferai un tas de recherches pour trouver les artistes”, dit Thompson. “Beaucoup d’appels de personnes au hasard au Royaume-Uni, d’obtention de mauvais numéros, d’envoi d’e-mails sans réponse. Au final, je trouve des gens, et à partir de là, c’est un processus de licence très simple.”

Depuis qu’il a joué à Sing Sing, Thompson sait que jouer une affiche de réédition nécessite plus que la simple diffusion d’une chanson punk inconnue à un public inconscient. “Évidemment, ce devrait être de la musique que j’aime écouter en personne, mais je crois aussi que les enregistrements devraient donner aux gens qui les achètent l’impression d’avoir appris quelque chose de merveilleux qu’ils ne savaient pas avant d’acheter l’enregistrement”, dit-il. “Il doit y avoir ce sens de la découverte chez les gens, et j’espère que cela leur donnera envie d’en savoir plus sur ces choses.” Pour accroître l’intérêt de quiconque pour les artistes mystérieux qu’il a défendus au fil des ans, Thompson a également publié voix en ligne Podcast, où il a jusqu’à présent interviewé des membres du groupe de rock du sud du Royaume-Uni Hector ainsi que l’unité pop des Midlands The Incredible Kidda Band.

Vous trouverez ci-dessous une sélection des éditions les plus importantes et les plus passionnantes publiées à ce jour.


Cassie
La lumière brille



Pour le début des enregistrements de rappel, Jeremy a choisi de rééditer le seul single du quatuor de l’île de Wight de 1982 appelé Cassie qui a la face A animée ” Change My Picture “. Heureusement, les membres du groupe étaient assis sur un trésor d’enregistrements de démonstration inédits qui ont abouti au spectacle complet. La lumière brille Il est sorti l’année suivante. Sur des chansons comme “Boys Will Be Boys” et “No More Rock ‘N’ Roll”, la voix brillante et impertinente de Debbie Parker compense le son punk fourni par le reste du groupe, mais le single optimiste “Falling” laisse entendre que Cassie pourrait l’obtenir il était capable de diffuser si l’occasion se présentait à ce moment-là.

le son
rythme cool







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Dans l’histoire de la Grande-Bretagne post-punk, The Sound dans le sud de Londres n’a malheureusement pas reçu la reconnaissance qu’il mérite vraiment. À l’avant par le charismatique et malheureusement disparu Adrian Borland, ils sont généralement mentionnés aux côtés d’autres groupes qui ont joué dans un style similaire à Echo & The Bunnymen ou au début de U2, mais The Sound était définitivement plus rugueux sur les bords – à la fois musical et émotionnel. Leur premier EP de 1979, Reminder les ramène avec amour dans le monde, les montrant sous leur forme la plus dure, avec la guitare saccadée de Borland entraînant la face A ennuyeuse “Cold Beat” tout au long de sa durée.

Dave et Lee
groupe de célibataires



Cette compilation de réalisations par deux auteurs-compositeurs australiens, Dave Burnett et Lee Cattell, montre à quel point ce duo est expérimenté pour naviguer dans les tendances musicales et changer de forme, tout comme il l’a été dans l’écriture de chansons. Commençant par le pop baroque 45 de 1969, “I Can See the Colours of a Butterfly”, une anthologie de 10 chansons documente les incursions de Burnett et Cutelle dans les styles populaires des années 1970, tels que ceux de l’auteur-compositeur-interprète introspectif Laurel Canyon dans ” Au revoir Judy.” Avec les chansons “Generation Breakout” et “Another Day In the City”, il est difficile de dire s’ils essaient d’imiter Status Quo ou Sex Pistols, mais cela ajoute une toute autre couche d’intrigue.

étonné
Je veux être une star



Lorsque le punk rock a commencé à s’imposer à la fin des années 1970 comme une scène mondiale qui transcende le son, l’un des grands principes était de rejeter l’immoralité et l’excès pratiqués par les rois du rock de l’époque. Apparemment, personne n’a envoyé la note à The Daze à Birmingham, où dans leur single de 1979, ils fantasmaient sur une vie de succès et de luxe sur une ligne de guitare bégayante qui ressemblait au Dan Tracy des personnalités de la télévision.

mécréants
“Impossible”



Le seul EP de 1979 de ce groupe punk suisse est un article qui se vend généralement dans la fourchette à trois chiffres à sa sortie, alors Reminder a rendu un grand service en le rééditant pour ceux qui ont un budget serré. Prenant le son et la présentation de la scène punk britannique actuelle à des niveaux caricaturaux, les trois chansons ont été jouées Impossibles Beau mais accrocheur, avec des paroles provocantes et conscientes raffinées et raffinées à partir de la guitare des années 1950.

crics
Faites-les pleurer



Commençant dans leur Oklahoma natal, The Jacks, dont le protectionnisme a commencé avec le maestro de la pop Dwight Twilly, a rebondi autour de la musique underground du Midwest dans les années 70 et 80, débouchant dans des situations assez intéressantes. À Cleveland, ils rencontrent l’entrepreneur punk local Johnny Dromet et enregistrent un single pour son label légendaire Drum (malheureusement inédit), tandis qu’une session d’enregistrement trouve à Minneapolis en 1981 soutenue par les futurs artistes de premier plan Bob Mold de Husker Doe et Tommy Stinson de The Replacements. Faites-les pleurer Réunissant toutes ces sessions inédites plus 45 sessions des années 1980, elles sont parfaites pour la pop hardcore du début à la fin, similaires aux sons de chaussures DIY de l’Illinois à ses débuts.