L’actrice Camila Valques dans son premier spectacle solo, “Les dieux qui marchent parmi nous”

Bienvenue à Ways of Seeing, une série d’interviews mettant en lumière des talents exceptionnels en photographie et en cinéma – les personnes derrière la caméra dont vous devriez regarder le travail. Dans l’édition de cette semaine, Senior Content Editor Michel Beckert Rencontre avec l’artiste Camila Falques qui a réalisé sa première exposition solo, Les dieux qui marchent parmi nous, Maintenant exposée à la Hannah Traore Gallery de New York.

Félicitations pour votre première exposition solo. Comment avez-vous trouvé son titre « Les dieux qui marchent parmi nous » ?

Le titre vient de cette capacité, qui n’est pas quelque chose que je fais consciemment, de voir la qualité d’une déesse chez les humains. Je vis et travaille à Bushwick, et je ne suis pas un grand fan des graffitis là-bas, mais il y a une pièce que j’aime pour deux Autochtones. C’est vraiment beau, et son titre est “Gods Who Walk Among Us”. Quand j’ai lu ça, j’étais comme oh, wow. La vérité est qu’il y a des gens qui marchent parmi nous, et ce sont des dieux ou des rois. Ce spectacle n’est pas sur moi, il s’agit de présenter quelque chose dont j’ai réalisé qu’il était trop tard : présenter ces dieux tels qu’ils sont. Chaque photo représente une personne regardant le spectateur et ne remettant pas en question son existence dans cette beauté et sur cette base pendant un instant.

Je suis curieux de savoir comment inviter des personnes à collaborer sur votre travail. Lancez-vous des sujets formellement ?

Je n’appellerais jamais le processus “casting”. J’appellerais cela le processus de tomber amoureux des humains que je vois et dont je ne doute pas de la beauté. C’est une chose très évidente – je vois une personne dont la beauté m’impressionne.

Diego Barnes (il/elle), 2021. Photo de Camila Falques.

Racontez-nous comment vous en êtes arrivé à ce stade de votre carrière. Avez-vous toujours su que vous vouliez être artiste ?

non j’ai pas fait. Je suis né dans le monde de l’art par ma mère, qui est artiste et sculpteur. Sa façon de se porter elle-même, moi et mes sœurs à travers la vie était de l’art. Nous avons grandi en tant qu’immigrants colombiens en Espagne dans cette famille très créative. A l’origine, je voulais devenir danseuse de flamenco. Quand le collège est arrivé, j’ai perdu un peu et j’ai étudié la communication. Lentement, j’ai commencé à photographier et à prendre l’appareil photo. Mais nous sommes nés pratiquement dans l’atelier de ma mère, en dessinant. J’étais toujours plein de peinture, et je le suis toujours, si vous regardez mes vêtements.

C’est quelque chose sur lequel je veux aussi insister, en ce qui concerne l’exposition – je ne pense pas que les gens se rendent compte à quel point mon travail est le travail d’un illustrateur plutôt que d’un photographe. Je dessine tous mes groupes et je crée tous mes accessoires. Je fabrique avec des tissus. C’est ce processus manuel que j’ai appris de ma mère. Je l’ai appelée ce jour-là et lui ai dit : “Wow, je suis toi.”

Quel a été votre premier emploi lorsque vous êtes arrivé à New York ?

J’ai déménagé ici il y a 11 ans. Au début, je travaillais dans l’industrie du cinéma. J’ai trouvé cet atelier de cinéma abordable, mais ce qu’il m’a vraiment donné, c’est un visa. J’ai fini par trouver un travail d’apprenti, aller emmener les enfants de ce photographe au ballet. Lentement, il a commencé à m’enseigner, puis j’ai dit: «D’accord, je veux faire ça», et je l’ai quitté. Je dois admettre que j’ai une façon de penser, J’ai des choses à dire. Je ne peux pas perdre mon temps ici. Je dois y aller. [Laughs.]

Arthur Bramhandtam (il/elle), 2021. Photographie de Camila Falques.

Vous travaillez également dans le monde du montage, en grande capacité. Une rédaction a-t-elle été spéciale pour vous ces derniers temps ?

J’ai une personne. Au cours de votre voyage, vous avez ces anges qui prient, vous voient, vous font confiance, vous guident et vous donnent des opportunités. J’ai cette femme, Eugenia de la Torrente – je n’aurais pas pu faire de travail éditorial sans qu’elle croie en moi. Quand elle m’a rencontré, elle était rédactrice en chef Magazine Vogue Espagne, et ils m’ont immédiatement donné de grosses commissions. Elle m’a donné le premier Magazine Vogue Couvrir très tôt dans ma carrière et me charger toujours de faire ce que je veux, et je suis tellement reconnaissant pour tout cela. Cela donne de la renommée à mon travail. Les gens viennent plus sur ma page et s’ils viennent plus sur ma page, ils finissent par voir plus de personnes que je veux photographier. C’est un beau flux d’énergie, le donnant à mon travail.

J’aime cette idée de flux d’énergie. Je le vois sur tes photos. Il y a cette immobilité dans votre travail, mais elle n’est pas statique. Faites briller vos photos.

Les gens ne s’en rendent pas compte non plus, mais dans chaque photo que je prends, il y a de la musique salsa ou flamenco. C’est une grande partie de mon travail. Je crois vraiment au pouvoir de transmission de la musique. C’est presque une façon pour les gens d’accéder au même espace mental que moi. C’est aussi important qu’un appareil photo pour moi. Photographie Je n’ai pas de musique, je ne sais pas comment penser, je ne sais pas comment arriver à des conclusions créatives.

L’énergie dans le groupe est vraiment importante. Que l’image se passe bien ou non est une grande partie de cela.

Absolument. C’est pourquoi il était si important d’ouvrir mon studio récemment, Delicia Studio. Je pense que pour que l’entreprise continue de croître, je dois être en mesure de fournir un espace plus sûr à mes collaborateurs. Je veux que les gens aient l’impression d’être venus dans un endroit où ils se sentent à l’aise, un temple. Je n’ai jamais utilisé ce mot, mais je l’adore.

Les images de votre émission semblent être une question d’apothéose – chaque personne est représentée dans sa meilleure forme finale. La spiritualité inspire-t-elle votre travail ?

J’espère qu’Internet a de la place pour cette réponse [laughs]. Ma famille est colombienne. Je suis né au Mexique. Nous étions immigrés au Mexique, puis j’ai grandi à Barcelone. Que se passe-t-il quand on grandit en Europe, surtout avec une mère artiste et surtout qu’on veut comprendre la culture qui nous entoure, on est allés dans tous les musées. Vous vous imaginez : Paris, Nice, Milan, avec maman. J’ai grandi entourée d’art européen et je comprends la beauté à travers cette lentille eurocentrique. J’ai récemment réalisé que l’art va un long chemin. Il vous fait acheter certaines choses, par cette idée ils mettent les dieux devant vous. Je pensais : “Comment font-ils pour montrer autant de nudité ?” C’est parce que ces artistes disent qu’ils représentent des dieux et je pense que c’est bien. J’appliquerai la même chose à ce que je fais. Je photographie des dieux et des déesses, sans poser de questions – c’est un bon outil pour introduire la beauté.

Teresa Carolina (il/elle), 2021. Photo de Camila Falques.

Dernière question : de quoi avez-vous été le plus fier jusqu’à présent dans ce voyage de toute une vie en tant qu’artiste ?

Je suis fier de pouvoir avoir une conversation à ce niveau, d’être très assertif et de savoir quoi dire. Il ne s’agit pas seulement de créer du travail, mais d’être capable de le défendre et de s’y tenir. Cela vient avec beaucoup de discussions, de lecture, d’ouverture des yeux et d’avoir de bonnes personnes autour de vous. Je me sens définitivement prêt à soutenir mon travail et à ne pas m’en méfier. Je me sens complètement confiant – et ceci, mon ami, est une réussite incroyable pour tous ceux qui font de l’art.