Kelly Lee Owens choisit son Bandcamp préféré


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Kelly Lee Owens choisit son Bandcamp préféré

Écrit par Louis Bateson · 16 juin 2022

Photo de Kim Hiorthøy

À l’aube de 2021, Kelly Lee Owens faisait ses valises et se demandait où la vie la mènerait ensuite. “J’ai dû quitter ma maison à Londres, où j’ai vécu pendant quatre ans”, raconte-t-elle. La photo qui a remporté la couverture de son deuxième album Chanson intérieure, dit-elle, y a été emmenée, dans sa chambre. “J’ai fait beaucoup de guérison là-bas. Je me sentais tellement bien.”

Ne sachant pas quoi faire, Owens a contacté Joachim Hoagland, président de sa marque norvégienne Smalltown Supersound. Il a dit : Londres en janvier est le pire. Pourquoi ne viens-tu pas à Oslo ? Il y a une petite communauté ici, je vais vous réserver un vol, vous trouver un appartement, et nous verrons ce qui se passera. » Puis COVID-19 a de nouveau relevé la tête et Owens a pris le dernier vol vers la Norvège avant la fermeture de ses frontières. “J’ai failli rater le vol, car mon temps de test COVID B s’est écoulé 30 minutes prématurément. J’ai dû passer un autre test rapide et je pleurais en larmes. Nous avons atterri, et je me souviens que le pilote a dit “Oh, il fait 16 degrés sous zéro”, comme si c’était parfaitement normal. Je n’étais pas tout à fait prêt.”



Les deux premiers albums d’Owens –Chanson intérieureet ses débuts éponymes en 2017 ont établi son style : un son chaleureux et analogique qui a apporté une touche très humaine à la piste de danse. Mais avec le confinement, elle envisageait une approche plus ambiante et spirituelle de l’industrie de la musique. “Je voulais me rapporter à mes descendants, mon passé, mes grands-parents”, explique-t-elle. Question : D’où venez-vous ?

En Norvège, Owens a entrepris de répondre à cette question. Haugland l’a mise en contact avec un autre artiste de Smalltown Supersound, le vétéran du noise Lasse Marhaug. “Je ne pense pas avoir déjà rencontré un artiste noise auparavant, et encore moins travaillé avec un”, déclare Owens. Mais ils ont commencé à travailler ensemble et se sont vite découvert une affinité artistique. Ils ont passé la matinée au Tim Wendelboe, un café d’Oslo, à bavarder et discuter d’idées avant d’emménager en studio. “Je lui ai dit que je voulais que ma musique jette des sorts pour le futur. Et il m’a dit : ‘Comment ça sonne ?’ Ce n’est pas comme, [dismissively] “Oh, ouais Kelly”, mais vraiment, “Alors, à quoi ça ressemble?”



Le résultat est le dernier album d’Owens LP.8, une collection de musiques abrasives et immersives à la fois. Des morceaux comme « Olga » et « Anadlu » – gallois pour « respiration » – mélangent de l’électronique difficile avec du piano, des cloches et des exercices vocaux enracinés dans le yoga et la méditation. On dirait qu’il a fait une expression très personnelle, tendant la main à l’auditeur. “Bien sûr,” dit Owens. “Je vous invite dans cet espace.”

Owens dit que la musique qu’elle choisit pour Big Ups consiste principalement en de nouvelles découvertes, trouvées lors de la préparation d’un nouvel ensemble de mix DJ. “C’est comme si tout le monde était vraiment plongé dans l’atmosphère ces derniers temps, parce que – eh bien, c’est logique. Vous n’êtes pas allé dans un club, donc le battage médiatique n’est pas nécessairement ce que vous voulez”, dit-elle. Ce n’est donc pas un hasard si ses choix semblent vivre dans un monde similaire à celui de la musique LP.8: Calme, psychédélique, encourageant parfois la réflexion spirituelle ou les états méditatifs.


Alexeï Perala
5. cours



“Joachim m’a envoyé quelques-uns de ses trucs, et j’ai regardé sa décographie, j’ai pensé que c’était une blague. Du genre, ‘Merde, il n’y a pas moyen de sortir autant de musique cette année !’ Quand je vois des artistes prolifiques, je suis dans Awe. Différentes couleurs, des illustrations très simples. C’est ce genre de musique électronique ambiante – certains me rappellent le dernier morceau Chanson intérieure. Je l’ai cherché et je n’ai pas pu sortir de ces mondes. J’étais obsédé. 5. cours, pour moi, c’est là que ça se passe. Je suis sûr que vous me demanderez quel est mon morceau préféré. Mais j’ai vu sur Bandcamp que quelqu’un avait écrit dans les commentaires “Piste préférée : n’importe laquelle”. [Laughs] C’est un peu le but de ses trucs.”

John Hopkins
musique pour la thérapie médicamenteuse



“J’avais une affinité si profonde avec la musique de John. J’étais comme, ‘Si jamais je rencontrais ce gars, je pense que nous nous entendrions vraiment.’ Puis nous nous sommes rencontrés et sommes devenus de bons amis. Je sens que nous sommes à peu près sur le même chemin. Je ne l’ai pas vu depuis longtemps. – COVID, je vais à Oslo, déménager sa maison, construire un studio. Je lui ai dit : “Tu as fait ce nouveau disque qui est tellement contemplatif et expansif .” Et il disait : “Oh, on dirait qu’on a fait le même album” [laughs]. Je suis allé le voir – il a d’excellents orateurs – et je l’ai écouté musique pour la thérapie médicamenteuse pour la première fois. J’ai pleuré dans les 20 premières minutes – cela a juste libéré tellement d’émotions profondément. Il fonctionne avec beaucoup de sons trouvés. Il a enregistré à l’intérieur de ces grottes en Équateur avec différents microphones, et j’ai eu l’impression d’être dans cet espace. Cela m’a ému et je n’ai pas pu évacuer la sensation de mon corps pendant longtemps.”

Fille de chirurgiens
sommeil violet



“Je suis toujours à la recherche de très bons producteurs – vous savez, je peux utiliser ce terme en tant que femme, et jusqu’à ce que les choses deviennent vraiment égales, je vais en parler pour toujours. J’ai écouté sa chanson ‘ Intimate Advance” et ça m’époustoufle totalement. Je l’ai acheté sur Bandcamp, comme je le fais avec Most of the stuff, et je l’ai joué encore et encore. Ça m’a donné envie de réessayer la piste de danse. Je ne sais pas trop à ce sujet, mais j’avais l’intention de m’y connecter. J’adorerais travailler avec, peut-être faire quelques remixes. Pour mon prochain album, je suis vraiment ouvert à travailler et à coproduire Avec différentes personnes, au lieu d’une seule, donc mes oreilles sont maintenant ouvertes.

Emily A Sprague
mémoire de l’eau



“John Hopkins a toutes les superbes listes de lecture qu’il a créées. Nous étions en train de manger et cela est arrivé, et j’ai dit : “Qu’est-ce que c’est ?” Cela m’a emmené dans ce monde. C’était le morceau “The Lake”, grosse basse, et je suis ringard pour la basse. Là. Beaucoup de vibrations là-bas, et cette vraie profondeur d’émotion là-bas – j’ai lu en fait qu’elle est aussi une artiste populaire, ce qui n’est pas surprenant. Je l’ai achetée, et c’est une de mes morceaux les plus joués. J’ai aussi créé mes propres listes de lecture – là pour jouer en arrière-plan, pour me calmer, et j’y ai mis sa musique. Cet album était vraiment là pour moi, je dirais.

Đ.K.
la déesse danse



“Je me souviens d’avoir vu l’œuvre d’art, le titre – ‘La déesse danse’ – et j’ai pensé ‘D’accord, c’est parti. “Je suis juste une ventouse pour ce genre de choses. Il y a une histoire derrière ça. Ça vient du Vietnam, et c’est inspiré de la musique folklorique traditionnelle du Vietnam, liée aux âmes sœurs qui dansent sur la musique tout en se transformant en différents personnages. C’est un sentiment magique . Il y a une répétition de ces éléments percussifs au son brut.” , mais aussi ces rythmes programmés, et ces nappes chaudes. Tout cela est un gros tic dans ma poitrine. LP.8Il y a beaucoup de sons glacés et étincelants qui ont été enregistrés sur Pulsar 23. Je peux entendre les mêmes sons dans cet enregistrement. Tout comme le genre de nerd qui se lance dans ce genre de choses, je me demande s’il s’agit d’échantillons ou sont-ils les mêmes ?

Joe Rainey
Ninita







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“Il vient du Wisconsin et il est amérindien. L’une des voix en particulier sur ce disque s’appelle “No Hymns”. Maintenant, quand nous parlons de sons amérindiens, nous les appelons souvent des “hymnes”, mais il les voit comme chant – c’est trop important pour lui d’être considéré comme un chant. Il a des éléments traditionnels de la chanson amérindienne, mais c’est de la musique d’avant-garde – pow-wow. Comment ne pas être hypnotisé par ça ? Il y a beaucoup de gros ingrédients croquants et quelques jolis pads et cordes programmées. Il utilise la voix comme percussion, ce que j’ai fait LP.8. J’attendais que des artistes amérindiens viennent me montrer, les voir et m’entendre. Je suis intéressé d’entendre et d’écouter où ils en sont maintenant, et comment ils font passer les choses du passé dans le futur.”