Explorez la scène R&B australienne contemporaine


Rapport de scène
Explorez la scène R&B australienne contemporaine

Écrit par Cat Woods · 20 juin 2022

La caractéristique la plus distinctive de la vague actuelle de musique R&B australienne est qu’elle ne peut pas être associée à un son spécifique. Le funk ancien et gospel fait son chemin à travers la musique de Gabriella Cohen et Emma Donovan, tandis qu’Anisska livre une musique pop rêveuse resplendissante sur le genre. Tous reflètent l’aventure inhérente au paysage.

“Ma musique est si fluide”, déclare Anieszka, basée à Sydney. “Cela ne tombe pas idéalement dans un genre particulier, mais il y a quelques familiarités qui l’établissent dans le R&B, comme où je choisis d’aller avec les mélodies et les formations vocales, la progression d’accords, la synchronisation et le rythme. Mon cœur a toujours été dans le R&B – J’ai grandi en l’écoutant, donc je le ressens au cœur de ma musique.”

Les artistes R&B australiens n’ont pas l’air dérivé, n’adoptent pas d’accent américain et n’utilisent pas d’illusions vocales majeures. Au lieu de cela, il y a quelque chose de terreux, d’enraciné – sans fioritures, même – dans sa prononciation et sa prononciation. “Je pense que pendant un certain temps, le R&B n’était pas au centre des préoccupations ici à Sydney – ni même en Australie en général”, déclare Anieszka. Mais cela a changé au cours des deux ou trois dernières années. J’avais peur que ma musique ne résonne avec personne ici, mais c’est incroyable de voir la transformation et de voir la scène R&B et la scène soul grandir et prendre un peu plus l’attention.”

Avec ses origines gospel, le tempo lourd des couplets et des refrains et le riche rythme final de la basse qui anime la musique, il est logique que la musique R&B s’entremêle à la fois avec le blues et le hip-hop. Bien sûr, certains des artistes ici se sont égarés dans le quartier du hip-hop ou ont collaboré avec des artistes des mondes du hip-hop, du gospel, du rock-and-roll et de l’électronique.

Du jazz frais et de l’âme lourde d’Allysha Joy à la musique funk bluesy stimulante et collaborative de Thando, ce sont les artistes R&B australiens à découvrir de nouveau ou à nouveau.




La chanteuse de Gumbaynggirr-Noongar Emma Donovans est membre du groupe de musique country australien populaire The Donovans. Sa grand-mère l’a élevée sur la musique gospel, et il y a des traces – parfois subtiles, parfois audacieuses – des mélodies fortes du genre, combinées au penchant de la musique country pour la narration, dans la propre musique de Donovan. Ces dernières années, elle s’est associée au groupe The Putbacks, basé à Melbourne, qui a transformé sa musique en un terrain plus ludique. “No Woman Left Behind” de leur dernier album sous ces ruesest une belle ode à la fraternité avec un clavier scintillant et une guitare électronique ondulée entourant une mélodie acoustique jazzy slow-blues.



Liyah Knight est le nom de plume de l’auteur-compositeur-interprète de Sydney Alliyah Cici Adejoke Fareo et un étudiant EP Guide du voyageurSa voix céleste roule doucement au rythme du boum-bab. Dans “Hurricane”, elle se passe du va-et-vient du “calme et du chaos” sur une triple machine pessimiste.



avec la sortie de Annuler la couleur, l’artiste né à Bowraville, Tasman Keith, est en train de passer de ses racines rap au R&B pop-lourd. Il dit: “Le R&B est quelque chose que j’ai toujours voulu faire, mais j’ai attendu d’être prêt à chanter et je l’ai traité avec le plus grand respect, car j’ai grandi en aimant le R&B et la pop comme le hip-hop.” Le premier single « Love Too Soon » mène au canal de l’une de ses principales influences : Drake. “C’était beaucoup d’artistes que j’écoutais en grandissant”, dit-il, dont Michael Jackson et Ne-Yo. Drake est le roi du mélange hip-hop et R&B.”



Basée à Adélaïde et née au Kenya, Elsy Wameyo a traversé le hip-hop, la soul et la musique gospel et en quelques années seulement, elle s’est imposée comme un nom à surveiller sur la scène R&B australienne. Elle a l’air plus confiante que jamais sur son dernier CD Nilotec. Le morceau “Nile River” alimente les rythmes vocaux violents de Wameyo, échantillonnant l’harmonie chorale, les nuances caribéennes et la synchronisation maigre, tandis que la chanson titre de l’EP est un numéro hip-hop passionnant centré sur une ligne de basse profonde.



R&B Troubadour a enregistré Gabriella Cohen partout : une ferme, les coulisses d’une tournée, un salon du Queensland, même sur un bateau. L’artiste née à Brisbane et basée à Melbourne connaît son chemin dans un groove méchant. Sur son troisième album, bleu non plus, a versé de la soul et du funk profond dans un album à la fois festif et calme. De l’appel et de la réponse imprégnés de gospel de “Son Of A Gun” aux airs cappella superposés de “Blue No More”, Cohen a appris et vénéré le rock ‘n’ roll et les ballades câblées. “J’ai grandi avec beaucoup de R&B et de hip-hop – The Fugees, Dr. Dre, Lauryn Hill – mais je n’avais jamais prévu de l’écrire”, admet Cohen. “La façon dont j’écris de la musique a tendance à emprunter à de nombreux genres, le R&B n’en est qu’un. Vous pouvez entendre une référence à cela dans “Rewind”, qui est une chanson de mon dernier enregistrement.”







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L’auteure-compositrice-interprète australo-mauricienne Anieszka dirige le son R&B vers la danse et l’électronique tout en concentrant sa voix douce et hypnotique. Sa voix est un cocktail de notes sourdes, d’éclat étincelant et de paroles d’une douceur mélancolique. “Alicia Keys a été une énorme source d’inspiration dès le premier jour”, dit-elle. “Son écriture et son chant m’ont aidé à comprendre mon écriture et mon chant. Ensuite, il y a des grands comme Lauryn Hill, Erykah Badu, Michael Jackson et Bob Marley – ils ont façonné mon appréciation de la musique. Il y a aussi de nouveaux artistes incroyables qui ont ajouté de l’inspiration et de la saveur. à mon parcours, comme Cleo Sol et Snoh ​​Aalegra, Jordan Rakei, Mac Ayres, Jazmine Sullivan, Nai Palm. Je pense que nous, en tant que créateurs, sommes des éponges – lorsque nous nous connectons avec un morceau de musique ou avec un artiste en particulier, nous nous sentons dans notre peau, nos os, notre être. C’est puissant.



Dernières années la vie en couleur Né au Zimbabwe et basé à Melbourne, Thando a été une source d’inspiration musicale et thématique. L’album traitait du colonialisme, de l’expérience de l’immigration et des questions d’identité personnelle. Présentant des collaborations avec KYE, Ziimusic, Ruva et Francoistunes, il incarne ce que Thando décrit comme « du hip-hop et du R&B conscients ». Construit au rythme du patinage, “NUMB” est une vitrine de la voix douce et Badu de Thando, qui fond pratiquement avec le rythme.



L’une des versions les plus populaires de 2021, Genesis Owusu’s sourire sans dents Des rythmes riches, un échantillonnage aventureux et des synthétiseurs brillants sont surmontés d’un son qui glisse sans effort du croon de fausset au baryton profond. souriant –qui a remporté l’album de l’année, la meilleure sortie hip-hop et la meilleure sortie indépendante aux ARIA 2021 – offrant un étonnant choc des genres, de la pop amusante des années 80 (“The Other Black Dog”) au jazz, mélangeant les grooves (“Waitin ‘” On Ya”) pour rythmes et rimes hip-hop (“Bye Bye”).



Allysha Joy de Melbourne s’aventure dans le R&B dans sa dernière version jazz déchiré : tonique. Un saxophone doux qui se faufile autour des rythmes du skate sur “Let It!” Le morceau dégage une sensation sombre et vintage, et le clavier animé de “Still Dreaming” évoque l’ambiance d’un jour de pluie, reflétant les paroles mélancoliques de Joy. Joy fait des vagues à l’échelle nationale depuis un certain temps maintenant, en tant qu’artiste solo et en tant que membre du groupe expérimental de jazz et de soul Melbourne 30/70 gagnant des fans avec des spectacles captivants.