Drake Frankly, critique d’album Never Mind

Photo : Drake via YouTube

La musique noire traverse la planète le long des mêmes chemins sinueux et inattendus que les Noirs : sur les océans, le long des côtes, des zones rurales reculées aux grandes villes animées. Partout où vivent les Noirs, la culture – les méthodes, les outils, la sagesse – s’échange. De nouveaux concepts musicaux explosent comme le développement des systèmes de tempête, et un art vibrant émerge dans leur sillage. Lorsque vous suivez les traces de voyageurs intrépides dans les fondements de ces mouvements – comme DJ Kool Herc, qui a joué un rôle déterminant dans la naissance du hip-hop dans les années 1970 grâce aux concepts de culture de la danse qu’il a apportés aux soirées de jeunes du centre-ville lorsque le La famille a déménagé de Kingston, en Jamaïque, au Bronx, Or Villa Kuti, un géant de la culture nigériane et pionnier de l’afrobeat dont la musique était une réponse colorée aux traditions artistiques locales et à l’actualité locale qui réunissait également les innovations des groupes de jazz et de funk outre-Atlantique – des voix qui semblaient autrefois distantes et entièrement uniques dans leurs géographies révélées comme des parents lointains.

Vous devez imaginer Drake se considérant comme l’un de ces voyageurs. Le rappeur et chanteur canadien doit sa carrière d’homme pop à son amertume en tant qu’adoptant précoce habile et caméléon qui adoucit les rôles que sa musique prend avec des voix mélancoliques, des paroles conscientes sur l’anxiété et le désir, et une voix aqueuse de collaborateurs fréquents comme Noah “40” Shabib. Drake est un peu comme un capital-risqueur rockstar : il s’accroche à une idée géniale, crée une frénésie alimentaire, et parfois l’idée originale est édulcorée, mais il y a beaucoup d’argent à suivre le pari sûr. Sa bande mixte de 2009 Il est allé trop loin Rap sudiste tressé, pop suédoise, R&B des années 90 et pop des années 80 ; Dans quatre chansons couvrant près du sommet, chérie de 2012 fait attention Les brises vont du trap triomphal de “The Titles” à l’esprit hilarant de “Crew Love” en passant par le fan service xx et Rihanna de la chanson titre au spectral et mélancolique “Marvin’s Room”. Ce sont des développements subtils et subtils, une fusion intelligente de voix régionales et internationales, et il est préférable de faire en sorte que Drake se sente comme un entrepreneur pénétrant de nouveaux marchés, plus local et sur le pouls. Les virages serrés perdent des gens. plus vif – La bande-son de 2017 où le train attendu d’hybrides soul-hybrides a déraillé avec des clins d’œil au grime britannique, au reggae et au dancehall jamaïcains, à la house sud-africaine et aux terrains d’afrobeat nigérian, et où les flux XXXTentacion-lite pour “KMT” sont inhabituellement proches du travail de J. Lo karaoké dans le film “Teenage Fever” – Elle n’a pas été unanimement appréciée pour ses vicissitudes créatives. Certains y voient un sommet insouciant et irremplaçable, et certains y voient le début d’une stagnation pour Drake. En 2018 pléthorique et combatif Scorpion Et 2021 est étonnamment excentrique Amant de garçon certifiél’a retenue avec succès, se concentrant sur les rythmes trap en sourdine et l’humeur passive-agressive de 2015 Si vous lisez ceci, il est trop tard, la bande mixte où son art s’est renforcé et où les doutes ont commencé à secouer la romance. Tout a fonctionné parce que Drake est une monoculture.

Honnêtement, ça ne fait rienLe septième album de Drake, sorti avec peu d’avertissement, semble conçu pour faire sourciller. C’est le genre de voix forte et enveloppante dans laquelle Drake a joué son rôle dans le passé. Comme la ligne de quatre chansons où plus vif Elle publie “Passionfruit”, “Jorja’s Interlude”, “Get It Together” et “Madiba Riddim”, Honnêtement, ça ne fait rien Il célèbre l’ADN commun qui relie la musique de danse africaine à ses frères et sœurs expatriés internationaux. C’est autant un exercice de musicologie qu’une tentative de pousser un public hors de sa zone de confort tout en faisant des incursions auprès d’un public totalement différent (le modèle de merde de Drake). Mais cette fois, les expériences qualitatives qui ont pu imprégner les projets antérieurs comme les garnitures sont le plat principal. Est l’artiste derrière plus vifLe groupe transcontinental, qui a joué sur des morceaux tels que le jam disco “Digital Girl” de Jamie Foxx et le remix “Wildfire” du producteur de danse britannique SBTRKT, passe pour une série de danse pop à plein temps ? Un peu, un peu. Honnêtement, ça ne fait rien Un large casting de réseau, inspiré par les singles passés de Drake comme “Hold On, We Going Home” et les canyons au clair de lune des DJ sud-africains (et guest star sur “Get It Together”) Black Coffee. La star congolaise d’Afropop Tresor chante et le producteur d’EDM-trap Gordo (fka Carnage) produit une ligne de chansons qui capitalise sur son amour de la musique des clubs de Baltimore et sur ses antécédents en tant que roadrunner pour les rappeurs d’EDM-trap. Avec 40 dans le mix en tant que producteur et ingénieur, Drake pulvérise sa voix sur ces pistes, adoucissant les répétitions de chant étroitement créées des enregistrements précédents et chantant des lignes universelles sur la luxure. Prélude au désir romantique qui a fait de lui une star à la fin de l’apocalypse, et évitant les commérages vengeurs dans ses récentes sorties, Drake arrive à sa meilleure écoute depuis des années.

Mais qu’est-ce qui fait Honnêtement, ça ne fait rien Se sentir intime peut aussi le rendre somnolent. Drake est un parolier pointu dont les gains en tant que chanteur sont le fruit d’une pratique intense, et son instrumentation atteint ses limites ici alors qu’il se glisse entre le fausset toujours doux et le grave déchiqueté qu’il utilise dans des chansons comme “How Bout Now”. “Falling Back”, “Texts Go Green” et “A Keeper” lui donnent de l’espace pour exprimer des vibrations décontractées, et à peine une production, il porte ces chansons sur ses airs plutôt que de se glisser dans des composés élaborés adaptés pour rendre ses paroles plus engageant. Parfois, ces longues séquences de voix, de syncopes et de percussions subtiles sont animées, comme les appels de la chambre au début de “Calling My Name”, et parfois nous avons l’impression d’avoir affaire à la performance de Drake essayant d’abandonner. Depuis les premières lignes – “me trouver / me montrer / trouver un moyen de rester à l’écart” – jusqu’aux deux minutes de réglage automatique à la fin, “annuler” ressemble à une forme de spontanéité douteuse, le style libre où les mots ne convergent pas. La chanson à l’avant ressemble à une confrontation, avertissant les fans à la recherche de plus de “Way 2 Sexy” et de “Pipe Down” que nous vérifions toute cette merde autoritaire et usée à la porte cette fois. (Ce sous-groupe a dû être vraiment gêné par la voix granuleuse tout au long de cet album si Drake résistait vraiment au contrecoup le jour de la sortie du disque, quand nous avons vu une vidéo de lui promettant que les opposants le verraient à temps – ce qui est un prédiction intéressante Pour un projet dont les prédécesseurs musicaux les plus proches étaient les sorties Tresor et Black Coffee de l’année dernière. Imaginez tous les réticules givrés qui nous attendent maintenant.)

Tenez-vous en à l’album, et il récompensera votre attention. Le changement de tempo dans “Calling My Name” soulève le soupçon que Drake est tout au sujet de la culture de la salle de bal; Dans “Sticky”, il démolit le morceau du Jersey Club, livrant une performance qui correspond à des remixes de chansons existantes du Jersey Club (si “Sticky” ne le surpasse pas complètement). Gordo nous emmène dans le stade de la tech house avec un plongeon «Massive», puis «Flight’s Booked» et «Overdrive» pour explorer les guitares expressives et le confort soul entendus dans Sade, Santana et xx records. “Down Hill” et “Tie That Binds” s’aventurent un peu plus loin, jonglant gentiment avec les aspects de l’afropop et de la pop contemporaine adulte. descendre à Honnêtement, ça ne fait rien On dirait qu’il dessine un bain moussant chaud. C’est un environnement détendu et sans friction, un réservoir de privation sensorielle qui n’a pas grand chose à penser que vos désirs les plus profonds. Les tambours ne sautent pas. Le chant ne monte pas. Les synthés ne défient pas. C’est un massage de la tête. Ce sont les conneries auxquelles vous jouez après les heures où vous arrêtez de répondre aux messages parce que vous avez trouvé quelqu’un pour la nuit, en particulier la merde qui brûle dans le club que vous avez rencontré. La musique de danse ne doit pas toujours être bruyante. Il peut se calmer et fumer. (Les boîtes de nuit ont besoin de groupes, tout comme les magasins de détail, les salons de bronzage et les cabinets médicaux.) C’est une forme moche qui rejette le genre musical, et il est impudent qu’une demi-douzaine d’idées se heurtent les unes aux autres pour faire quelque chose comme une douce lotion transcontinentale dans le cadre de l’album où “Overdrive”, “Down Hill” et ” Tie That Binds” rendez-vous dans un spa Full.

Les artistes noirs doivent se sentir à l’aise de traverser la tradition. Il y a une histoire animée de lions dans chaque scène, en particulier aux intersections de la musique dance, du rap et de la soul, l’autoroute très fréquentée relie “Come Into My House” à “Buffalo Stance” à “I Wonder If I Take You Home” à ” I”m Every Woman à “I Wanna Rock” à “Together Again” à “BOB” à “Lose Control” à “Climax” à “212” à “Vogue Train” (ou “Ima Read” ou “On Sight” à “Explosez” à l’essence. Lorsque vous empruntez cette route, vous devriez vous présenter. Aussi amusant que d’y penser Honnêtement, ça ne fait rien En tant que curiosité temporaire, une entreprise qui ne pourrait pas exister sans des décennies de déménagements internationaux, la ferme a parié sur le mélange cannelle-chocolat chaud de la voix et de la batterie brillantes, polies et discrètes de Drake qui cliquent quand ils ont besoin de gifler, ce qui donne un album qui est mieux apprécié comme une playlist de sexe ou de sommeil Plus brillamment séquencé de la soirée dansante estivale “Texts Go Green”, “Currents”, “Sticky” et “Massive” suggéreraient. Honnêtement, ça ne fait rien Tout comme le mélange Soulection de Drake – un geste doux mais subtil, la serviette chaude de l’hôtel dans le catalogue, un changement géographique qui s’est déroulé aussi confortablement que possible, des vacances silencieuses dans un endroit plus occupé où il reviendrait après un certain temps.