Avec la perte de mon père, je me sens comme une nouvelle personne. Je ne la connais pas encore bien – The Irish Times

Regina Spector dit que la mort d’un parent vous change d’une manière que vous n’auriez jamais imaginée. Trois mois après la mort de son père, l’auteur-compositeur américano-russe fait toujours face à la perte, alors même qu’elle s’apprête à sortir son premier album depuis 2016. Ses sentiments sont mitigés. Il y a une chose dont vous êtes sûr : la personne qu’elle était est partie et ne reviendra jamais.

“Je me sens changé. Plus que tout avec la perte de mon père, je me sens comme une nouvelle personne”, déclare Spectre, 42 ans, d’un appartement new-yorkais qu’elle partage avec son mari musicien, Jack Deschle, et leur enfant de huit ans. fils. “Je ne la connais pas encore très bien. Elle est là pour rester. Tout est différent. C’est comme si les couleurs du monde avaient un peu changé.”

Son nouveau disque, Before and After, était déjà terminé quand Elijah Spector, photographe et violoniste amateur, est décédé début avril (sa fille devait jouer son premier grand spectacle après la pandémie, au Carnegie Hall cette semaine-là). Cependant, il est difficile de ne pas penser à la tristesse de Spektor alors qu’il écoute de nouvelles chansons comme Becoming All Alone et Up a Mountain. Après s’être sentis tristes, ils parlent de la douleur – mais même de la confusion – associée au deuil.

C’est le LP qui vous concerne, vous laissant à bout de souffle, peut-être exalté – et peut-être aussi confus. Ces qualités font de Home, Before and After un “album Covid” classique (il est rapidement devenu un genre à part entière). Cependant, une fois de plus, vos oreilles vous trompent – de la même manière qu’elles ont prédit la mort de son père, les morceaux ont été écrits et prêts à être enregistrés bien avant que la pandémie ne bouleverse le monde.

“Je devais commencer à établir le record le 1er avril 2020”, dit Spector avec son franc accent new-yorkais (je pense que Natasha Lyonne dans Russian Doll rencontre les amis de Joey). “Mais les choses ont vraiment du sens et s’intègrent de cette manière étrange.”

Elle se demande si le sentiment d’un projet « fermé » – quelque chose qui revient sans cesse dans les interviews – découle de notre désir d’attribuer un sens à l’art ; Apporter notre propre expérience sur une toile vierge ; Mettre de l’ordre dans l’abstraction.

“Ou peut-être que cela a à voir avec le fait que tout est déjà imprégné de sens”, dit-elle. “C’est le grand mystère : Trouvons-nous le sens qui est là ? Ou attendons-nous cela là où il n’y en a pas ? Je ne sais pas. Au moins pour moi, beaucoup de [the new album] Cela avait du sens pendant cette période folle.

Avec une série des cinq meilleurs albums et trois millions de flux mensuels sur Spotify, Spektor a trop de succès pour être considéré comme un artiste culte. Cependant, sa musique a néanmoins un côté secret partagé par des amis, et les fans sont féroces dans leur dévouement. Certains l’accompagnent depuis le début (son premier spectacle irlandais remonte à février 2006, lorsque Whelan a fait ses valises à Dublin).

D’autres ont découvert Spektor lorsque son single “Hotel Song” est apparu sur une publicité mobile en 2007. temps . Cohan n’est pas son seul fan. Le fan club comprend également Peter Gabriel (qui a repris sa chanson Après Moi), Neil Gaiman (“She’s a Wonder”) et Lin-Manuel Miranda de Hamilton (proclamé un “génie”).

Pour ceux qui ne sont pas encore attachés au hit pop signature de Spektor, Home, Before and After est le point d’entrée idéal. C’est Spektor dans sa forme la plus introspective. Sa voix expressive est associée à un piano net, à des arrangements orchestraux orageux et même au mixage d’un danseur de claquettes. C’est du grand rococo, comme un sketch d’Edward Gorey ou une maison de poèmes d’Emily Dickinson.

Il y a aussi beaucoup de noirceur qui se tisse dans ses écrits. “Dans le jardin, il y a une fleur”, chante Spector sur son single inquiétant, Up the Mountain. C’est un récit d’Adam et Eve, qui dépeint l’humanité comme des idiots crédules dans leur précipitation à consommer tout ce qu’ils touchent (ici, le serpent est notre insatiable cupidité).

Les paroles de chansons peuvent être une métaphore du changement climatique. ou pour la perte de l’innocence. Le truc avec la musique de Spektor, c’est qu’ils ne proposent jamais de feuille de route. Et bien que vous puissiez faire ressortir votre propre point de vue, il y a, au milieu, un mystère persistant.

Mais si son matériel était mélodramatique et hors du monde, alors l’histoire de sa vie serait beaucoup plus riche. Elle est née à Moscou en 1980 dans une famille juive russe. Alors que l’antisémitisme se répandait, ils ont déménagé aux États-Unis quand elle avait neuf ans, et elle a été élevée en grande partie dans le Bronx.

Formé classiquement en Russie et à l’université d’État de New York, Spektor, adolescent, découvre le punk et le rap et s’implique dans la scène “anti-folk” qui se déploie à Greenwich Village. Hors des cafés et des spectacles pour mineurs, l’anti-folk a servi de tremplin pour le costume de son mari Deschl, une pêche pourrie, qui mêlait la comédie aux préadolescents, et pour Jeffrey Lewis, qui a claqué l’or pour la vérité dans une naïveté enfantine (un) commence de ses chansons, “Quand j’avais quatre ans et que je connaissais le nom de chaque dinosaure.”

Spektor s’est fait couper les dents à zéro en raison de l’anti-personne, SideWalk Café d’East Village (qui a fermé en 2019). Cependant, le mouvement est vite dépassé. Avec le soutien financier de ses parents, elle sort elle-même en 2001 son premier album, 11:11 (une réédition vinyle fin anniversaire est prévue plus tard en 2022). Ses influences vont bien au-delà de l’anti-popularisme, puisant dans le jazz, le hip-hop, Kurt Weil et le Klezmir juif, qu’elle a grandi en écoutant à Moscou.

Sa famille élargie vient de toute l’Union soviétique : Russie, Ukraine et Biélorussie. Apparemment terrifiée par l’invasion de Poutine, son cœur se brise pour l’Ukraine. Elle s’est également prononcée contre le boycott des artistes russes et a estimé qu’il était injuste de les cibler.

La comparaison que vous fournissez est la guerre américaine en Irak. En tant que citoyenne américaine, elle s’est souvent fâchée contre George W. Bush lors d’une tournée internationale. Elle est sortie et a protesté contre le conflit. Cependant, vous ne pouviez finalement rien faire en tant qu’individu pour empêcher les chars d’arriver. Dans le cas des Russes, qui ne peuvent pas s’exprimer, l’idée qu’ils puissent véritablement s’opposer à Poutine est absurde.

En général, je suis contre les interdits culturels. “Je pense qu’ils sont terribles”, dit-elle. “À bien des égards, une partie du mur de Berlin et du rideau de fer s’effondrait et le système soviétique s’est effondré, la culture s’infiltrait et communiquait. C’était la musique et les arts. Et les gens disaient : “Ce n’est pas le pays des croque-mitaines”. étiquettes : “Communiste”. Ceci ou cela. Cela dépouille les gens de leur humanité.

“Toute cette idée de grèves larges – il n’y a pas de ‘Russes’. Il y a différentes personnes dans différents états de santé, d’éducation ou socio-économiques. Et différents états de l’univers, informés ou mal informés. Ce n’est pas différent des États-Unis. C’est pas comme ‘la brute russe. , ils seront tués.’ [in the West] Vivre dans un pays libre. Nos dirigeants de l’opposition n’ont pas été tués. Nos journalistes n’ont pas été expulsés des fenêtres ou empoisonnés. Nous ne devrions pas aller en prison si nous en avons besoin dans la rue.

Et leur prison n’est pas comme notre prison. C’est une prison russe. Regardez les guerres auxquelles nous sommes allés. Regardez comment nous avons eu de la désinformation. Nous avons de vraies élections. Nous n’avons pas la moitié de la publicité qu’ils ont. Nous avons de la désinformation et nous sommes sur le point de perdre les droits des femmes [with access to abortion under attack across the US]. Nous avons une situation totalement folle avec la violence dans les écoles.

Malgré tout son succès, Spektor n’a pas confortablement fait la transition vers la musique pop contemporaine. Ses prédécesseurs sont des auteurs-compositeurs de verre tels que Tori Amos et Kate Bush (qui, comme Spektor, avaient le soutien de Netflix). Comme ces femmes artistes à la vision unique, elle a été catégorisée comme “excentrique” et “décalée”.

Elle n’est pas étrangère à l’étrangeté, c’est vrai. Jouant cette première irlandaise à Whelan en février 2006, par exemple, l’objectif principal était Poor Little Rich Boy, un choral gothique qui mettait en vedette Spektor battant des tambours avec un pied de table séparé.

Spektor l’a fait en chantant sur un disque angoissant, “Rich pauvre garçon, tout va bien dans le monde / L’eau coule sur votre peau et s’écoule dans les égouts.” On dit que la chanson parle de Julian Casablancas de Strokes, qui invite plus tard Spektor à faire une tournée avec son groupe.

C’était glorieux. Mais aussi étrange. Pourtant, cette ligne non conventionnelle côtoie des chansons d’une fidélité dévastatrice. Il suffit d’écouter son premier son qui nous frappe, le son d’un cœur qui se déchire en deux au ralenti. Donc, elle l’a toujours pensé, complètement et du fond de son âme. Est-ce que ça lui fait mal de s’entendre décrite comme idiote ou bizarre ?

“J’ai passé une vraie minute là-bas. J’ai mis tout mon cœur, tous mes sentiments dans cette musique. J’étais triste. Puis plus tard, je me suis dit : ‘Tu sais quoi… je suis bizarre.’ Je suis normal. avec moi-même, parce que je le suis. Ils le sont. Ils n’ont pas tort. Je vois le monde parfois de manière étrange. Je suis peut-être plus étrange que je ne le pensais moi-même. À certains moments, quand j’ai un aperçu de ce à quoi les autres pourraient réagir.. . Je peux en quelque sorte voir. J’étais comme, ‘Eh bien, tu sais… je suis un cinglé.’ Je suis un peu fou, sinon trop. Ça ne fait rien.”

Accueil, avant et après sorti le 24 juin