4 pièces contemporaines sur la mémoire et l’identité culturelles

vieil hommeUne pièce à la fois en assamais et en charabia, presque lyrique dans sa forme. Inspiré des classiques d’Ernest Hemingway Le vieil homme et la merLa production met magnifiquement en valeur l’imbrication de la vie humaine et fluviale. Les mouvements physiques des acteurs évoquent le flux du Brahmapoutre ainsi que les vicissitudes de la vie. Le réalisateur, Sahid Ul-Haq, se penche sur les pêcheurs, les bateliers et les journaliers qui dépendent directement et indirectement du fleuve, et comment la nature a commencé à se venger de la cupidité humaine sous la forme d’inondations féroces.

vieil homme Il aborde également l’isolement des personnes âgées en se concentrant sur la vie d’un vieux pêcheur, Foday, et sa quête pour attraper un gros poisson. Il y a des moments chaleureux dans la pièce, comme l’interaction de Foday avec son jeune élève Rongmun. vieil homme C’est l’une des quatre pièces primées de la 15e édition des Mahindra Excellence in Theatre Awards (META) 2020, qui seront présentées à Delhi à partir du 7 juillet. En raison de la pandémie de COVID-19, seul un concert virtuel peut avoir lieu en 2020, et ce n’est que maintenant que la production sera montrée physiquement.

Les quatre pièces—Pour mémoire, le vieil homme, gome ni Et le Bhaskara Patilarum Thomud JevithavumOffrant une variété de modèles de production. Mais ce qui les unit, c’est leur importance dans le climat socio-politique actuel. Par exemple, se inscrire Questions sur ce qui constitue l’identité culturelle. L’histoire rappelle les événements de 1971, lorsqu’un tribunal a été invité à sélectionner trois artefacts qui représenteraient l’Inde devant le monde. En 2018, les procès-verbaux des réunions ont été publiés et en 2019, se inscrire Recréez ces délibérations.

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“Comment représentons-nous notre culture? Ça ressemble à quoi? À quoi ça ressemble? À qui racontons-nous des histoires? L’absurdité de la question réside dans l’absurdité apparente d’une réponse définitive mais dans les possibilités infinies qui existent dans la question .” se inscrire Il suit sept individus confrontés à ce mystère et leur tentative sérieuse de trouver une réponse”, a rappelé la note du réalisateur.

Pour mémoire, réalisé par Nikhil Mehta

Encore une pièce touchante, vas-y neen bengali, porte un regard sur la vie des travailleurs, confrontés à des conditions de vie précaires. Bhaskara Patilarum Thomud Jevithavum, une pièce malayalam, retraçant les épreuves et les tribulations d’un travailleur migrant chrétien du Kerala, Thomi. Il étudie la relation entre maître et esclave, qui existait même au XXIe siècle.

Les thèmes abordés par chaque pièce semblent se répéter constamment d’année en année, avec à chaque fois un impact croissant. Prenons par exemple le conflit homme-rivière en Assam. Dit Haq, 36 ans, qui a mis en scène plus de 35 pièces en hindi, anglais et assamais et a participé à des festivals tels que Bharat Rang Mahotsav et Poorvottar Natya Samaroh. Il sent que tout le monde pourra s’identifier à une histoire vieil homme. Haque, par exemple, voit son père à Vodai et il est à Rongmon. “Mais sans le fleuve, de telles histoires n’existeraient pas”, ajoute-t-il.

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Les produits Haque, que ce soit shunter Là où il a travaillé avec Tiwa, une langue que peu de gens parlent, Pluie noireA propos des enfants dans les zones de guerre, maintenant vieil homme, excellent sur le plan physique. Il n’y a que quelques dialogues, où les acteurs laissent parler leur corps.

Haq s’inspire des mouvements quotidiens des bateaux, des pêcheurs et des agriculteurs, et les conçoit sur scène. “Ce ne sont pas des actes abstraits, mais des actions auxquelles les membres du public peuvent s’identifier”, ajoute-t-il. “Les mouvements sont rythmés par le silence. Nous faisons des images du bateau, du ciel et de l’eau, et finalement laissons le reste à l’imagination du public.”

si vieil homme Basé sur un livre classique, vas-y ne Il est basé sur un texte Outball Dot écrit dans les années 1970 sur les travailleurs. “Le texte est toujours vrai – sur la main-d’œuvre organisée par rapport à la main-d’œuvre non organisée, et le rôle des syndicats. Aujourd’hui, nous voyons beaucoup de garçons livrer de la nourriture et des chauffeurs de taxi sur la route. Si l’une de ces personnes a un accident, qui élever la voix ! Si un automobiliste se fait virer ! Fare de son travail, qui communiquera avec lui ? » demande Surav Balodi, qui a mis en scène la pièce.

La pièce est produite par Thakurbukor Ishimoto et suit plusieurs histoires parallèles : des chauffeurs de camion, des propriétaires de donjons, un chômeur qui lutte pour rejoindre la population active, des personnes âgées, deux journalistes et leur quête d’une nouvelle histoire. “Une déclaration de la classe ouvrière la plus basse de la société, l’intrigue parcourt une autoroute sombre et brisée, essayant d’atteindre le pont de lumière, éclairé d’espoir et de camaraderie”, rappelle la note du réalisateur.

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vas-y ne Il réfléchit aussi aux questions d’identité religieuse. Lorsque vous avez du mal à joindre les deux bouts, quelle est l’importance de votre identité religieuse ? “Le travail devient la seule religion”, dit Balodi, 33 ans.

alors là Bhaskara Patilarum Thomud Jevithavum, basé sur le roman malayalam de Paul Zakaria. L’histoire est centrée sur Thommi, qui est asservi par un propriétaire terrien tyrannique, Bhaskara Pattelar. Et lorsque le propriétaire est tué par ses ennemis, le travailleur est libéré de l’humiliation complète pour une liberté complète.

“La pièce existe depuis 1996, lorsque je l’ai imaginée pour la première fois. Cependant, lorsque le théâtre basé aux Émirats arabes unis m’a demandé de la recréer pour un festival en 2018-2019, je suis revenu au scénario et j’ai créé une nouvelle version de la pièce. Soverean, qui a mis en scène la pièce, déclare : « Le texte est intemporel et offre une grande marge d’interprétation contemporaine. » Egalement acteur et illustrateur, il a eu 30 pièces telles que Agium Farshafumet quatre courts métrages.

La pièce n’est pas seulement importante pour son sujet mais aussi pour soulever la question de la censure au théâtre. Selon un reportage de février 2020, la controverse a éclaté après que l’École nationale d’art dramatique a publié un avis demandant des éclaircissements au réalisateur pour l’inclusion d’un acte de nudité dans la pièce, qui a été montrée au Bharat Rang Mahutsav – Festival international de théâtre de l’Inde. à Pondichéry.

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“La nature organique des pièces donne au réalisateur la liberté d’intervenir et d’améliorer la performance à chaque étape ultérieure”, a déclaré Soverean à l’époque. “Le protagoniste de la pièce que j’ai mise en scène est un esclave… et il porte le point déchiré qu’il utilise pour couvrir ma nudité. Parfois, le tissu déchiré glisse de ses mains et révèle sa nudité pendant un moment. Cela culmine dans la dernière scène de dont il s’échappe complètement nu.”

L’écrivain du roman, Zacharias, était venu le soutenir, affirmant que grâce à cet acte de nudité, Soverean était en mesure de rendre justice au personnage. “Vous ne pouvez pas garder une pièce sous clé. Ce n’est pas un dispositif de divertissement mais une expression intellectuelle et une déclaration politique. Le théâtre incite les gens à se questionner et à résister. La censure ne fonctionne jamais”, dit Souvran.

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